第306章 进教材
虽然很敬佩自己的老师，但林伯山执教风格和赫尔南多完全相反。
他认为这些无用的争吵和讨论，除了浪费时间没有任何意义，直接告诉乐手该怎么办，如果效果好，乐手自然会听。
那时的他刚刚在国际上崭露头角，接连拿到了几个重量级指挥赛事的冠军，正是意气风发的时候。
直到回国之后，现实就像一盆冷水泼了上来。
在他走之前，国内乐团演奏的大多是贝多芬、柴可夫斯基之类的传统交响曲，配器和音乐结构都相对简洁明了，像马勒或者布鲁克纳之类声响复杂的交响乐，就无能为力了。
而他回国之后，发现风向突变，动不动就上这种复杂的大部头，反正观众也听不出来，哐哐震撼就完事，传统曲目太简单而且大家都很熟，哪排的不好就露怯了。
好像什么都在变，又好像什么都没变，反而基本功都倒退了。
就像他即将接手的华交，擅长的就是拿主旋律作品糊弄不懂行的领导和听众。
你说厉害吧，经不住细听，你要说他烂，水平也勉强在线。
那时候的林伯山还是个热血中青年，总觉得这种水平，说是华夏的国字号，他都感觉丢人。
排练第一天，就有乐手被他骂哭，他的三连名言也是从那时流传出来的：
“你专业老师是谁？你是业余的吗，来了全靠指挥？”
这还是小事，等到他开始调整人事，大刀阔斧地对华交改制，遇到了很大阻力，甚至有朋友亲人和他反目成仇。
大家都难以置信，风度翩翩的赫尔南多怎么会带出他这么一个学生。
很多人都在劝他消停点，大家都是这么过来的。他硬是不肯信这个邪，怼天怼地怼空气。
林伯山也想过将就，但是一想到远大洋彼岸的韩珂，成了大都会歌剧院的首席女高音，每一场音乐会都座无虚席。
他在想，如果等韩珂回来，发现他的乐团配不上她的歌声，他会很难过。
还有他们的女儿林夏，注定会成为一流的音乐家，他也不会想让她和这样的二流乐团合作。
想到这些往事，林伯山看着屏幕里的林夏，最后说了一句：“她这样也挺好。”
……
对林夏这些当事人来说，幕后的排练占据了大部分记忆。但从观众的视角来看，最津津乐道的还是各种热点话题。
比如九霄环佩和帕格尼尼大炮，这两把东西方名琴的知名度蹭蹭地涨，颇有一番关公大战拿破仑的架势。
五星上将麦克阿瑟看了都要点个赞。
等开播之前，林夏紫禁城音乐会的预约人数就已经破了千万。
这个数据实在太夸张，也就奥运的时候能有这种热度。
向来没什么存在感的央台音乐频道这一波直接赚麻了。
没能抢到现场门票的玉总，只好开了个直播，和大家一起看回放。
“我这辈子最后悔的事情，就是抢票前一天吃了火锅，搞得抢票时候突然肚子疼。”
“行了行了，都闻着味儿了。”
玉总旁边的人一脸嫌弃，这是他同班同学，去过现场，根本体会不到他的心情：“哎呀，看开点吧，好歹省了票钱呢，又能吃两顿火锅，稳赚不赔。”
这看得也太开了，玉总表示无语：“……你可真会说话。”
作为百万粉丝博主，不少观众就喜欢和他一起看音乐会，唱歌大家多少都能听懂，但这种纯音乐，肯定还是有内行人解说更明白一点。
更何况玉总还特意请了去过现场的同学来一起直播，能听到一手资讯。
一点开播放键，玉总就看到了铺天盖地的弹幕，连忙调整了一下设置。
【前排合影！】
【这是我不花钱就能看的吗？】
【平等地仇恨每一个能听现场的人。】
玉总赶忙给第三条点了个赞，同学表示这很难评。
主持人简单地介绍了音乐会的背景之后，演出就正是开始了。
随着《夜莺》这个题目浮现，嘹亮的竹笛声响彻紫禁城的夜空，玉总也和同学交换了一个惊艳的眼神。
“竹笛这么帅的吗？”
所有观众都被竹笛的音色迷住了，一根笛子硬刚一个交响乐团，上一个类似版本还是林夏一人硬刚唢呐。
“林夏指挥的很专业啊。”同学称赞道。
当时在现场，他坐的位置比较远，现在录播给了特写，能清楚地看到林夏指挥乐团的手势。
“确实，你看，刚刚那个微调——”
玉总学了一下林夏的手势，这绝对不是表演型的花架子。
林夏会根据实际情况微调乐团，乐团也能跟上。这种默契只有长时间的排练才会形成，要不然一调就乱，还不如凑合着。
等到陈星语的solo片段时，镜头同样切了特写，他们第一次按了暂停，仔细看着她拉的那把琴。
“这时候还不是大炮。”
这时候用的还是自己的琴，那就是中场休息之后换的。
陈星语的行为偷感十足，他们也没看懂。
他们不认为是在搞什么破坏，毕竟是林夏特意邀请的陈星语。
只听《夜莺》这一首开场曲，玉总就明白了，各位大佬绝对没有夸张，这就是一场天才般的音乐会。
“我要是吹竹笛的，现在已经激动坏了。”
对乐手来说，这样一首曲子可遇而不可求，这也是唐远乔和林夏自荐的原因，民乐发展受限，一大原因就是缺新曲。
现在不少民乐演奏家都在可着林夏薅，《流浪者之歌》和《梁祝》一出就有各种民乐的移植版，《战马奔腾》更不用说，他们偶然路过民乐专业的琴房，那些拉二胡的，个个都在马叫。
现在《夜莺》一出，竹笛也要开始鸟叫了。
“其实我感觉，这场音乐会里好几首都够格进教科书。”
同学这话一出，弹幕顿时一片哀嚎，粉林夏是一件痛并快乐着的事情，事业粉一直都很快乐，但是当这些曲子变成考试重点，就不怎么快乐了。
都是新曲，根本摸不透出题套路。
之前林夏流行音乐就有《龙文》、《少年中国说》和《七子之歌》进了教材，古典音乐更不用说。
今年来看，《梁祝》进教材已经是板上钉钉的事了。
如果还要再加，论数量，林夏在现在的音乐家里，算数一数二了。
而且她还年轻，迟早能超过这些健在的老艺术家，和地下的老前辈们掰掰手腕子。
他认为这些无用的争吵和讨论，除了浪费时间没有任何意义，直接告诉乐手该怎么办，如果效果好，乐手自然会听。
那时的他刚刚在国际上崭露头角，接连拿到了几个重量级指挥赛事的冠军，正是意气风发的时候。
直到回国之后，现实就像一盆冷水泼了上来。
在他走之前，国内乐团演奏的大多是贝多芬、柴可夫斯基之类的传统交响曲，配器和音乐结构都相对简洁明了，像马勒或者布鲁克纳之类声响复杂的交响乐，就无能为力了。
而他回国之后，发现风向突变，动不动就上这种复杂的大部头，反正观众也听不出来，哐哐震撼就完事，传统曲目太简单而且大家都很熟，哪排的不好就露怯了。
好像什么都在变，又好像什么都没变，反而基本功都倒退了。
就像他即将接手的华交，擅长的就是拿主旋律作品糊弄不懂行的领导和听众。
你说厉害吧，经不住细听，你要说他烂，水平也勉强在线。
那时候的林伯山还是个热血中青年，总觉得这种水平，说是华夏的国字号，他都感觉丢人。
排练第一天，就有乐手被他骂哭，他的三连名言也是从那时流传出来的：
“你专业老师是谁？你是业余的吗，来了全靠指挥？”
这还是小事，等到他开始调整人事，大刀阔斧地对华交改制，遇到了很大阻力，甚至有朋友亲人和他反目成仇。
大家都难以置信，风度翩翩的赫尔南多怎么会带出他这么一个学生。
很多人都在劝他消停点，大家都是这么过来的。他硬是不肯信这个邪，怼天怼地怼空气。
林伯山也想过将就，但是一想到远大洋彼岸的韩珂，成了大都会歌剧院的首席女高音，每一场音乐会都座无虚席。
他在想，如果等韩珂回来，发现他的乐团配不上她的歌声，他会很难过。
还有他们的女儿林夏，注定会成为一流的音乐家，他也不会想让她和这样的二流乐团合作。
想到这些往事，林伯山看着屏幕里的林夏，最后说了一句：“她这样也挺好。”
……
对林夏这些当事人来说，幕后的排练占据了大部分记忆。但从观众的视角来看，最津津乐道的还是各种热点话题。
比如九霄环佩和帕格尼尼大炮，这两把东西方名琴的知名度蹭蹭地涨，颇有一番关公大战拿破仑的架势。
五星上将麦克阿瑟看了都要点个赞。
等开播之前，林夏紫禁城音乐会的预约人数就已经破了千万。
这个数据实在太夸张，也就奥运的时候能有这种热度。
向来没什么存在感的央台音乐频道这一波直接赚麻了。
没能抢到现场门票的玉总，只好开了个直播，和大家一起看回放。
“我这辈子最后悔的事情，就是抢票前一天吃了火锅，搞得抢票时候突然肚子疼。”
“行了行了，都闻着味儿了。”
玉总旁边的人一脸嫌弃，这是他同班同学，去过现场，根本体会不到他的心情：“哎呀，看开点吧，好歹省了票钱呢，又能吃两顿火锅，稳赚不赔。”
这看得也太开了，玉总表示无语：“……你可真会说话。”
作为百万粉丝博主，不少观众就喜欢和他一起看音乐会，唱歌大家多少都能听懂，但这种纯音乐，肯定还是有内行人解说更明白一点。
更何况玉总还特意请了去过现场的同学来一起直播，能听到一手资讯。
一点开播放键，玉总就看到了铺天盖地的弹幕，连忙调整了一下设置。
【前排合影！】
【这是我不花钱就能看的吗？】
【平等地仇恨每一个能听现场的人。】
玉总赶忙给第三条点了个赞，同学表示这很难评。
主持人简单地介绍了音乐会的背景之后，演出就正是开始了。
随着《夜莺》这个题目浮现，嘹亮的竹笛声响彻紫禁城的夜空，玉总也和同学交换了一个惊艳的眼神。
“竹笛这么帅的吗？”
所有观众都被竹笛的音色迷住了，一根笛子硬刚一个交响乐团，上一个类似版本还是林夏一人硬刚唢呐。
“林夏指挥的很专业啊。”同学称赞道。
当时在现场，他坐的位置比较远，现在录播给了特写，能清楚地看到林夏指挥乐团的手势。
“确实，你看，刚刚那个微调——”
玉总学了一下林夏的手势，这绝对不是表演型的花架子。
林夏会根据实际情况微调乐团，乐团也能跟上。这种默契只有长时间的排练才会形成，要不然一调就乱，还不如凑合着。
等到陈星语的solo片段时，镜头同样切了特写，他们第一次按了暂停，仔细看着她拉的那把琴。
“这时候还不是大炮。”
这时候用的还是自己的琴，那就是中场休息之后换的。
陈星语的行为偷感十足，他们也没看懂。
他们不认为是在搞什么破坏，毕竟是林夏特意邀请的陈星语。
只听《夜莺》这一首开场曲，玉总就明白了，各位大佬绝对没有夸张，这就是一场天才般的音乐会。
“我要是吹竹笛的，现在已经激动坏了。”
对乐手来说，这样一首曲子可遇而不可求，这也是唐远乔和林夏自荐的原因，民乐发展受限，一大原因就是缺新曲。
现在不少民乐演奏家都在可着林夏薅，《流浪者之歌》和《梁祝》一出就有各种民乐的移植版，《战马奔腾》更不用说，他们偶然路过民乐专业的琴房，那些拉二胡的，个个都在马叫。
现在《夜莺》一出，竹笛也要开始鸟叫了。
“其实我感觉，这场音乐会里好几首都够格进教科书。”
同学这话一出，弹幕顿时一片哀嚎，粉林夏是一件痛并快乐着的事情，事业粉一直都很快乐，但是当这些曲子变成考试重点，就不怎么快乐了。
都是新曲，根本摸不透出题套路。
之前林夏流行音乐就有《龙文》、《少年中国说》和《七子之歌》进了教材，古典音乐更不用说。
今年来看，《梁祝》进教材已经是板上钉钉的事了。
如果还要再加，论数量，林夏在现在的音乐家里，算数一数二了。
而且她还年轻，迟早能超过这些健在的老艺术家，和地下的老前辈们掰掰手腕子。