第304章 指挥
仔细想想,这股风吹起来,也就是这一晚的功夫。从各位大佬到现场观众,对着林夏一通狂吹。
那问题只能出在那场紫禁城的音乐会上了。
中秋假期已经过去,这场音乐会还是神神秘秘的,央台非要等到今天晚上才能在电视台和同步播出。
蓝星的版权保护很严格,像音乐会这种场合,不可能有人偷偷录像。像各种娱乐节目的彩排、饭拍版,往往都是主办方默认,甚至亲自下场才传出来的。
央台显然不准备搞这一手,这就让各位好奇宝宝们难以忍受了,纷纷化身急急国王,对着央台一顿喊话。
【急急急急急急死孩子了。】
【就让我看一眼怎么了怎么了!】
【我喊你一声央妈,你给我来这套,这多见外啊?】
【就放个节目单还有照片采访之类的有什么用啊?这大好的流量央妈我劝你不要不识好歹呜呜呜。】
【到处都是吹林夏音乐会的,真有这么夸张?】
【就这么和你说吧,《菊花台》听过没,就这首歌的交响版,放在整个音乐会里,也只是平均水平。】
虽然看秋晚的观众想看音乐会有点难,但音乐会出来的听众回头看秋晚就容易多了。
很多听众觉得还没听够,一散场就火速补完了林夏的几场秋晚表演。
听这些去过现场的人一形容,和已知的东西有一个参照,大家立刻就懂了。
秋晚之后,《菊花台》也被吹疯了,就这都只是平均水平,正常音乐会得夸张成什么样啊?
怪不得那些大佬一个个的,都这么不矜持。
网友们把央台已经放出的料盘了又盘,都快盘出包浆了。
比如大佬们极其夸张的采访评价,再比如林夏指挥乐团的照片,又是几张神图。
一张是林夏身穿黑色的西装长外套,看向乐团的眼神极为专注,发丝上镀了一层灯光。
谱台上是厚厚的一本总谱,偶然风吹过,卷起一页,是写满手写标记的五线谱。
一张是背影,面前是坐在白玉台上的华夏交响乐团和巍峨的紫禁城,右手银色的指挥棒轻轻扬起,左手自然地放在空中,好像整个世界都在她的掌握之中。
其他几张的拍摄效果更加自然,是她和独奏音乐家、乐团和观众在互动。
最后一张是她坐在钢琴前,垂眸弹着《彩云追月》的照片。
【以前怎么没感觉林夏这么飒,啊啊啊我死了。】
【果然,女生帅起来就没男生什么事了!!】
【世界已经无法阻止林夏的侧颜杀了!】
【啊啊啊女鹅弹钢琴了!好潇洒好自信好大女主!】
这几张图的风格过于强烈,即使不是林夏的粉丝看了,也会称之为神图,甚至有人称之为“人间扳手”。
在粉丝画的林夏系列qq人角色卡里,很快又加上了一张指挥,穿着剪裁考究合体的正装,手持指挥棒,带着一往无前的气势。
其实林夏并没有刻意凹造型,交响乐团的指挥天生就是一种极其强势和极具领导力的职业。
站在上百人交响乐团面前,想要把整个乐团带得井井有条,还要演奏出自己的风格,不是一件容易的事。
必须极为自信,也必须极为精准。
曾经指挥一度被认为是属于男性的职业,那些老派的指挥家,就像暴君或者将军一样,在乐团拥有独一无二的权威。
那时候的乐手几乎也都是男人,不能接受女指挥对他们发表意见。
即使到了现代,从事古典音乐的女演奏家、女乐手越来越多。
有的交响乐团,放眼望去一大半都是女性,但女指挥家仍然屈指可数。
相比于按时上下班,工作稳定的乐手,指挥不着家是常态。
乐手手里的几页分谱,到指挥手里就是几十页厚厚一本总谱,一遍一遍地改,最后密密麻麻全都是标记。
而且指挥是整个乐团最忙的人,除了诠释乐谱、排练乐团这些常规的活,像林伯山那样独揽大权的指挥,从乐团的人事任命到演出的录音录像,什么都要他来拍板。
那时候的人不相信女性能有统筹大型乐团的领导力,更不相信女性能够从家庭脱身出来,全身心地投入到工作中。
在地球上,中国第一位女指挥家郑小瑛教授曾赴美访问安东尼娅·布里克。
她是世界上第一位女指挥家,电影《指挥家》的原型,作为一个被收养的贫穷孤儿,她用捡回来的旧钢琴自学音乐,抓住一切机会赚钱、学习、深造,最终站到了指挥台上。
虽然她有着极高的天分和意志力,但她一辈子都没能成为某个乐团的常任指挥,这也是她一生的遗憾。
当她得知在遥远的中国,郑小瑛的指挥事业并没有受到歧视时,她既羡慕又欣慰,对郑小瑛说:“你是幸运的。”
无论在现实里,还是电影、电视剧,很多女指挥家都是一头短发,做成一副中性帅气的打扮,想要强调出自己“坚毅”而有领导力的一面。
这些照片固然很很帅,让女孩子们看了尖叫,但也体现了女指挥家的另一种困境——如果在工作中,她们表现出女性化的一面,或许会受到轻视。
这也和人们的刻板印象有关。
普遍认为女性只适合指挥抒情浪漫的传统作品,或者是简单一些的合唱,对于那些宏大复杂的近现代作品,她们是无能为力的。
林夏没有刻意改变自己的打扮,也没有剪头发,只是为了方便活动,在排练的时候扎起来。
她始终觉得,指挥的气势,靠的是真才实学,而不是外表。
不过当林夏拿起指挥棒时,她才意识到,当好一个指挥究竟有多难。
拜她灵敏的耳朵所赐,她能敏锐地听出来乐团存在的问题,但以现在乐团一团乱麻的情况,不可能胡子眉毛一把抓,只能先抽出主线,再一点一点理清楚。
这个过程和大学军训有点像,从简单到难,先归成一个整体,再慢慢顺细节。
对她来说的另一个困难,就是威望问题——从她第一天接手华交,这就是最大的考验。
虽然她已经是顶尖的小提琴家了,但现代古典音乐里,独奏和合奏已经是彻彻底底的两个工种,更何况她从来没干过指挥。
华交是国内最顶尖的乐团,水平很高,但这并不意味着好带。
里面的每一个乐手都是名校毕业,经过层层选拔,才能考进乐团,拥有一个坐在最后排的机会,在之后的排练和演出中,还会经过一轮一轮的筛选,能留下来的都是精英中的精英。
每一个都不是好惹的钉子,都有自己的骄傲和演奏习惯。
林伯山无论是履历和能力都没得说,又在这里待了十几年,威望根深蒂固。
林夏完全就是一个反例,她没有指挥经历,又初来乍到——还是一个空降的关系户,难保不会有人多想。
即使这些乐手都很有职业素养,不会刻意为难她,甚至还有几个是她的粉丝,但每个人的个性放在那里,这锅饭就不怎么好做。
原本廖轩的打算是等排练得差不多了再交给林夏,但林夏不愿意,每个指挥对作品都有不同的理解和风格,她又不想要一个充满浓浓林伯山味儿的音乐会。
更何况,如果不靠自己从头开始诠释曲谱、协调乐队、调整总谱,和电视上那些充满表演痕迹的假指挥有什么区别?
也就是起个节拍器的作用,一点技术含量都没有。
看到林夏坚持,林伯山很干脆地就放手了。
乐团很忌讳有两个大脑,现在已经定下了核心是林夏,他再插手就不好了。
于是一来就准备直接下班,给廖轩都看懵了,和林夏交代了两句就连忙跟上。
西装革履的林伯山迈着潇洒的步伐,带着他绕了个圈,来到另一个房间的窗户上,暗搓搓地开始观察排练室的情况。
廖轩:“……”
文艺协会的会长表示:这很难评。
这个副会长看起来不怎么聪明,不能要了。
廖轩实在是不忍直视,见林伯山和林夏心里都有数,就忙自己的事去了。
没有林伯山这个大黑脸在,华交的乐手明显放松了很多,和林夏开起了玩笑。
“小林老师,演奏‘大炮’或者‘海豚’这种名琴是什么感觉?”
“你平时那么忙,都怎么练琴的啊?”
“夏夏看我!我是你的粉丝啊!!”
除了今年新招的这批乐手,以前的老团员和林夏合作过好几次了,大家都不陌生,很快就开始叙旧。
林夏只好打断他们的话,要不然今天下班也聊不完。
“好了好了,这些排练完再说,大家先坐下调音吧,然后分声部练习,半小时后合练。”
结果,林夏根本没想到,哼哧哼哧地搞了一上午,才过了四行。
这还是曲子非常简单的情况下。
看着乐手都不在状态,林夏指挥棒一收,示意停下,有很多乐手还在继续拉,显然是一点都没看指挥。
林夏没说话,用指挥棒敲了敲金属谱台,等到彻底安静下来之后,她开始一个一个声部挨着点名,即使再小的失误点出来,准备给松弛感拉满的乐手们上上紧箍咒。
“是因为谱面太简单,都在躺着拉琴了吗?”
“弦乐的弓法,简直是五花八门,上的上下的下,首席有对过弓法吗?没有?那现在开始标。”
“二提琴,好多人第八小节进晚了,在想什么呢?就是不看指挥,也不知道数拍子吗?”
“中间那位老师,你的音准问题有点大,你拉一个空弦我听一下。”
这个二提因为被单独点名,有点尴尬:“……不好意思,我刚换的新琴弦,不太稳定,我现在就重新校音。”
“中提琴,你们的声音太响了,把一提的旋律都盖过去了。”
听了林夏这话,中提琴手们表示非常受伤,他们声部是最支持林夏的,校音认真,排练认真,结果林夏还要说他们声音太大,果然中提琴没人爱……
大提和贝斯也没能逃过,被林夏不客气地说了一通。
“所有管乐,你们调音之前热管了吗?”
听到这个问题,乐手们都沉默了,他们尴尬地互相看来看去,最后看向了双簧管。
双簧管手一脸无辜:看我干嘛?我可是乖乖热管了,而且我这乐器音也不好调啊……
管乐的声音和温度有关,刚从箱子里拿出来的时候,大概就是室温,二十几度,随着吹出的热气越来越多,温度上去以后很容易越吹越高。
所以一般需要吹热之后再调音。
林伯山在的话,他们肯定非常注意,但林夏指挥的话,稍微偷一下懒,随便吹吹就调音也可以吧?反正听起来也差不多。
结果没想到,这姑娘耳朵的灵敏程度和那个黑魔王有一拼。
“还有圆号,第一个音的音准太离谱了吧,能控制一下吗?”
关于圆号,有一个梗,就是它吹第一个音是什么声完全由上帝决定,虽然音准不好控制,但这差得也太远了吧,实在是让人听不下去。
“长号,你们坐开一点啊,我都要给前面的老师申请工伤保护了。”
在交响乐团里,有个说法,短笛太尖,是魔法攻击,小号太吵,是物理攻击,而长号那是人身攻击……
有时候坐的地方比较紧,长号乐手就要努力从前排人群的缝里伸出他的号,连座位太密这种低级错误都能犯,这些乐手的松弛感真的拉满了。
“还有定音鼓,这位老师你要是太无聊,我们可以单独排一下《定音鼓协奏曲》最后一小节。”
打击乐一般是最辉煌的时候当气氛组,平时就是大段大段的休息,这位定音鼓手干脆坐下扣起了手机。
一听到林夏的话立刻把手机撂下了,《定音鼓协奏曲》最后一小节就是用头撞定音鼓,虽然存在感十足,但大可不必。
虽然林夏没有当过指挥,但她从小到大就是跟着林伯山在乐团长大的,而且她合作过的乐团太多,几乎都是世界顶尖的乐团和指挥家。
她又不是那种两耳不闻窗外事,拉完自己部分就完事的性格,长年累月的观察之下,多少也学到了几手。
等林夏像大炮一样叭叭输出,挨个点名之后,乐手们瞬间已老实,这一套组合拳激活了他们脑海里一些不算遥远的记忆……
怎么回事,血脉压制也是可以继承的吗?
他们齐刷刷想起了被林伯山单独提溜出来的恐惧,顿时拿出了十二分的精力。
都是顶尖的乐手一认真起来,排练就还算顺利,也让林夏松了一口气,她还真怕压不住这帮年龄资历个个比她大的乐手。
看到排练进入正轨,林伯山也放下心来,搬了个椅子坐下了,扎了半天马步,真的有点累……
那问题只能出在那场紫禁城的音乐会上了。
中秋假期已经过去,这场音乐会还是神神秘秘的,央台非要等到今天晚上才能在电视台和同步播出。
蓝星的版权保护很严格,像音乐会这种场合,不可能有人偷偷录像。像各种娱乐节目的彩排、饭拍版,往往都是主办方默认,甚至亲自下场才传出来的。
央台显然不准备搞这一手,这就让各位好奇宝宝们难以忍受了,纷纷化身急急国王,对着央台一顿喊话。
【急急急急急急死孩子了。】
【就让我看一眼怎么了怎么了!】
【我喊你一声央妈,你给我来这套,这多见外啊?】
【就放个节目单还有照片采访之类的有什么用啊?这大好的流量央妈我劝你不要不识好歹呜呜呜。】
【到处都是吹林夏音乐会的,真有这么夸张?】
【就这么和你说吧,《菊花台》听过没,就这首歌的交响版,放在整个音乐会里,也只是平均水平。】
虽然看秋晚的观众想看音乐会有点难,但音乐会出来的听众回头看秋晚就容易多了。
很多听众觉得还没听够,一散场就火速补完了林夏的几场秋晚表演。
听这些去过现场的人一形容,和已知的东西有一个参照,大家立刻就懂了。
秋晚之后,《菊花台》也被吹疯了,就这都只是平均水平,正常音乐会得夸张成什么样啊?
怪不得那些大佬一个个的,都这么不矜持。
网友们把央台已经放出的料盘了又盘,都快盘出包浆了。
比如大佬们极其夸张的采访评价,再比如林夏指挥乐团的照片,又是几张神图。
一张是林夏身穿黑色的西装长外套,看向乐团的眼神极为专注,发丝上镀了一层灯光。
谱台上是厚厚的一本总谱,偶然风吹过,卷起一页,是写满手写标记的五线谱。
一张是背影,面前是坐在白玉台上的华夏交响乐团和巍峨的紫禁城,右手银色的指挥棒轻轻扬起,左手自然地放在空中,好像整个世界都在她的掌握之中。
其他几张的拍摄效果更加自然,是她和独奏音乐家、乐团和观众在互动。
最后一张是她坐在钢琴前,垂眸弹着《彩云追月》的照片。
【以前怎么没感觉林夏这么飒,啊啊啊我死了。】
【果然,女生帅起来就没男生什么事了!!】
【世界已经无法阻止林夏的侧颜杀了!】
【啊啊啊女鹅弹钢琴了!好潇洒好自信好大女主!】
这几张图的风格过于强烈,即使不是林夏的粉丝看了,也会称之为神图,甚至有人称之为“人间扳手”。
在粉丝画的林夏系列qq人角色卡里,很快又加上了一张指挥,穿着剪裁考究合体的正装,手持指挥棒,带着一往无前的气势。
其实林夏并没有刻意凹造型,交响乐团的指挥天生就是一种极其强势和极具领导力的职业。
站在上百人交响乐团面前,想要把整个乐团带得井井有条,还要演奏出自己的风格,不是一件容易的事。
必须极为自信,也必须极为精准。
曾经指挥一度被认为是属于男性的职业,那些老派的指挥家,就像暴君或者将军一样,在乐团拥有独一无二的权威。
那时候的乐手几乎也都是男人,不能接受女指挥对他们发表意见。
即使到了现代,从事古典音乐的女演奏家、女乐手越来越多。
有的交响乐团,放眼望去一大半都是女性,但女指挥家仍然屈指可数。
相比于按时上下班,工作稳定的乐手,指挥不着家是常态。
乐手手里的几页分谱,到指挥手里就是几十页厚厚一本总谱,一遍一遍地改,最后密密麻麻全都是标记。
而且指挥是整个乐团最忙的人,除了诠释乐谱、排练乐团这些常规的活,像林伯山那样独揽大权的指挥,从乐团的人事任命到演出的录音录像,什么都要他来拍板。
那时候的人不相信女性能有统筹大型乐团的领导力,更不相信女性能够从家庭脱身出来,全身心地投入到工作中。
在地球上,中国第一位女指挥家郑小瑛教授曾赴美访问安东尼娅·布里克。
她是世界上第一位女指挥家,电影《指挥家》的原型,作为一个被收养的贫穷孤儿,她用捡回来的旧钢琴自学音乐,抓住一切机会赚钱、学习、深造,最终站到了指挥台上。
虽然她有着极高的天分和意志力,但她一辈子都没能成为某个乐团的常任指挥,这也是她一生的遗憾。
当她得知在遥远的中国,郑小瑛的指挥事业并没有受到歧视时,她既羡慕又欣慰,对郑小瑛说:“你是幸运的。”
无论在现实里,还是电影、电视剧,很多女指挥家都是一头短发,做成一副中性帅气的打扮,想要强调出自己“坚毅”而有领导力的一面。
这些照片固然很很帅,让女孩子们看了尖叫,但也体现了女指挥家的另一种困境——如果在工作中,她们表现出女性化的一面,或许会受到轻视。
这也和人们的刻板印象有关。
普遍认为女性只适合指挥抒情浪漫的传统作品,或者是简单一些的合唱,对于那些宏大复杂的近现代作品,她们是无能为力的。
林夏没有刻意改变自己的打扮,也没有剪头发,只是为了方便活动,在排练的时候扎起来。
她始终觉得,指挥的气势,靠的是真才实学,而不是外表。
不过当林夏拿起指挥棒时,她才意识到,当好一个指挥究竟有多难。
拜她灵敏的耳朵所赐,她能敏锐地听出来乐团存在的问题,但以现在乐团一团乱麻的情况,不可能胡子眉毛一把抓,只能先抽出主线,再一点一点理清楚。
这个过程和大学军训有点像,从简单到难,先归成一个整体,再慢慢顺细节。
对她来说的另一个困难,就是威望问题——从她第一天接手华交,这就是最大的考验。
虽然她已经是顶尖的小提琴家了,但现代古典音乐里,独奏和合奏已经是彻彻底底的两个工种,更何况她从来没干过指挥。
华交是国内最顶尖的乐团,水平很高,但这并不意味着好带。
里面的每一个乐手都是名校毕业,经过层层选拔,才能考进乐团,拥有一个坐在最后排的机会,在之后的排练和演出中,还会经过一轮一轮的筛选,能留下来的都是精英中的精英。
每一个都不是好惹的钉子,都有自己的骄傲和演奏习惯。
林伯山无论是履历和能力都没得说,又在这里待了十几年,威望根深蒂固。
林夏完全就是一个反例,她没有指挥经历,又初来乍到——还是一个空降的关系户,难保不会有人多想。
即使这些乐手都很有职业素养,不会刻意为难她,甚至还有几个是她的粉丝,但每个人的个性放在那里,这锅饭就不怎么好做。
原本廖轩的打算是等排练得差不多了再交给林夏,但林夏不愿意,每个指挥对作品都有不同的理解和风格,她又不想要一个充满浓浓林伯山味儿的音乐会。
更何况,如果不靠自己从头开始诠释曲谱、协调乐队、调整总谱,和电视上那些充满表演痕迹的假指挥有什么区别?
也就是起个节拍器的作用,一点技术含量都没有。
看到林夏坚持,林伯山很干脆地就放手了。
乐团很忌讳有两个大脑,现在已经定下了核心是林夏,他再插手就不好了。
于是一来就准备直接下班,给廖轩都看懵了,和林夏交代了两句就连忙跟上。
西装革履的林伯山迈着潇洒的步伐,带着他绕了个圈,来到另一个房间的窗户上,暗搓搓地开始观察排练室的情况。
廖轩:“……”
文艺协会的会长表示:这很难评。
这个副会长看起来不怎么聪明,不能要了。
廖轩实在是不忍直视,见林伯山和林夏心里都有数,就忙自己的事去了。
没有林伯山这个大黑脸在,华交的乐手明显放松了很多,和林夏开起了玩笑。
“小林老师,演奏‘大炮’或者‘海豚’这种名琴是什么感觉?”
“你平时那么忙,都怎么练琴的啊?”
“夏夏看我!我是你的粉丝啊!!”
除了今年新招的这批乐手,以前的老团员和林夏合作过好几次了,大家都不陌生,很快就开始叙旧。
林夏只好打断他们的话,要不然今天下班也聊不完。
“好了好了,这些排练完再说,大家先坐下调音吧,然后分声部练习,半小时后合练。”
结果,林夏根本没想到,哼哧哼哧地搞了一上午,才过了四行。
这还是曲子非常简单的情况下。
看着乐手都不在状态,林夏指挥棒一收,示意停下,有很多乐手还在继续拉,显然是一点都没看指挥。
林夏没说话,用指挥棒敲了敲金属谱台,等到彻底安静下来之后,她开始一个一个声部挨着点名,即使再小的失误点出来,准备给松弛感拉满的乐手们上上紧箍咒。
“是因为谱面太简单,都在躺着拉琴了吗?”
“弦乐的弓法,简直是五花八门,上的上下的下,首席有对过弓法吗?没有?那现在开始标。”
“二提琴,好多人第八小节进晚了,在想什么呢?就是不看指挥,也不知道数拍子吗?”
“中间那位老师,你的音准问题有点大,你拉一个空弦我听一下。”
这个二提因为被单独点名,有点尴尬:“……不好意思,我刚换的新琴弦,不太稳定,我现在就重新校音。”
“中提琴,你们的声音太响了,把一提的旋律都盖过去了。”
听了林夏这话,中提琴手们表示非常受伤,他们声部是最支持林夏的,校音认真,排练认真,结果林夏还要说他们声音太大,果然中提琴没人爱……
大提和贝斯也没能逃过,被林夏不客气地说了一通。
“所有管乐,你们调音之前热管了吗?”
听到这个问题,乐手们都沉默了,他们尴尬地互相看来看去,最后看向了双簧管。
双簧管手一脸无辜:看我干嘛?我可是乖乖热管了,而且我这乐器音也不好调啊……
管乐的声音和温度有关,刚从箱子里拿出来的时候,大概就是室温,二十几度,随着吹出的热气越来越多,温度上去以后很容易越吹越高。
所以一般需要吹热之后再调音。
林伯山在的话,他们肯定非常注意,但林夏指挥的话,稍微偷一下懒,随便吹吹就调音也可以吧?反正听起来也差不多。
结果没想到,这姑娘耳朵的灵敏程度和那个黑魔王有一拼。
“还有圆号,第一个音的音准太离谱了吧,能控制一下吗?”
关于圆号,有一个梗,就是它吹第一个音是什么声完全由上帝决定,虽然音准不好控制,但这差得也太远了吧,实在是让人听不下去。
“长号,你们坐开一点啊,我都要给前面的老师申请工伤保护了。”
在交响乐团里,有个说法,短笛太尖,是魔法攻击,小号太吵,是物理攻击,而长号那是人身攻击……
有时候坐的地方比较紧,长号乐手就要努力从前排人群的缝里伸出他的号,连座位太密这种低级错误都能犯,这些乐手的松弛感真的拉满了。
“还有定音鼓,这位老师你要是太无聊,我们可以单独排一下《定音鼓协奏曲》最后一小节。”
打击乐一般是最辉煌的时候当气氛组,平时就是大段大段的休息,这位定音鼓手干脆坐下扣起了手机。
一听到林夏的话立刻把手机撂下了,《定音鼓协奏曲》最后一小节就是用头撞定音鼓,虽然存在感十足,但大可不必。
虽然林夏没有当过指挥,但她从小到大就是跟着林伯山在乐团长大的,而且她合作过的乐团太多,几乎都是世界顶尖的乐团和指挥家。
她又不是那种两耳不闻窗外事,拉完自己部分就完事的性格,长年累月的观察之下,多少也学到了几手。
等林夏像大炮一样叭叭输出,挨个点名之后,乐手们瞬间已老实,这一套组合拳激活了他们脑海里一些不算遥远的记忆……
怎么回事,血脉压制也是可以继承的吗?
他们齐刷刷想起了被林伯山单独提溜出来的恐惧,顿时拿出了十二分的精力。
都是顶尖的乐手一认真起来,排练就还算顺利,也让林夏松了一口气,她还真怕压不住这帮年龄资历个个比她大的乐手。
看到排练进入正轨,林伯山也放下心来,搬了个椅子坐下了,扎了半天马步,真的有点累……