第300章 这是什么情况？
当秋晚的观众在屏幕前被刀傻了的时候，紫禁城的听众侥幸逃过一劫。
但是刀子这个东西嘛，只要你还听林夏的歌，总是能吃到一把的，这次赶不上下次一定。
观众：倒也不必这么客气。
紫禁城这边同样演出了《菊花台》，只不过是交响版，和秋晚上带人声的歌曲是两种不同的感觉。
林夏这次的音乐会主要做了三类音乐。
民乐和交响乐团的合奏、民乐独奏，还有纯交响的华夏风格管弦乐。
虽然考虑过演出纯民乐团队曲子，但她对民乐团确实不熟悉，这个想法也只好放到下次再搞了。
等明年搞完巡回演唱会，抽出精力来，她就准备去金色大厅搞一场大的，办一场纯民乐的音乐会，让《百鸟朝凤》的声音响彻世界。
不过这个愿景还有些遥远，目前也只是藏在她自己的心里。
交响版的前奏和人声版如出一辙，大小提琴的旋律交错一下就有了氛围感，而且在乐队的演绎下，显得更加大气哀伤。
因为距离更近，人声本就更容易调动感情，与之相对，乐器就容易显得疏远。因为这种疏离，交响版本更像是把个人命运和离愁别绪转移到家国情怀之上。
当落第举子黄巢意气风发地在长安城，信笔写下那首霸气的咏菊诗时，坐在皇位上的是年仅十二岁的幼帝，把持朝政的宦官甚至可以直接决定皇帝的废立。
空余盛世记忆的晚唐不可避免地就这样走向衰败，随着最后的一杯毒酒，彻底走进了历史的尘埃。
《菊花台》本不是哀乐，但曲调自有它的感情。
……
这次演出的压轴曲是《梁祝·化蝶》，由陈星语独奏，华夏交响乐团协奏。
虽然这曲子问世还不到一年，但已经有了很多演奏家的版本，其中林夏录制的那一版还上了太空。
今年来华夏开音乐会的外国小提琴家也纷纷凑上了热闹，即使不拉全曲，基本也都会在返场阶段来上一段《化蝶》。
当看到指挥林夏和独奏小提琴家陈星语握手的时候，现场很多观众都在感慨。
虽然开场曲《夜莺》就有陈星语的参与，但那毕竟是客串性质的，现在演到化蝶，他们才有了实感。
这两个人真的同台了啊！
早在她们小时候，同一年拿到小柴赛金奖后，就被称为小提琴界的双子星，再后来就很少同框出现。
既生瑜何生亮，在各种报道里，人们总觉得，之所以会有这种局面，肯定是两个人心有芥蒂。
现在她们都拿到了帕奖，作为当代顶尖的小提琴家，没有人想到她们是以这种形式合作的。
一个指挥，一个演奏家？
演奏《梁祝》的小提琴家很多，但陈星语始终没有在公众面前拉过这首曲子，甚至没有发表过对《梁祝》的任何看法。
她只是觉得自己对这首曲子的理解还不够罢了。
但这种不寻常的态度自然被火上浇油的媒体解读为不想向宿敌低头。
结果今天她不仅要拉《化蝶》，还是要在林夏的指挥下拉，这就有点突破大家想象了。
让他们更突破想象的是，陈星语手里的琴并不是她经常用的“维尼亚夫斯基”，而是……
帕格尼尼的“大炮”！
这把名琴实在太特别，音乐会的前排几乎都是专业人士，不少对小提琴都有研究，想认不出来都难。
“？？？”
中后排一个小提琴专业的学生火速拍了张放大的照片，发在群里：“陈星语手里的这把琴，不会是‘大炮’吧？”
开场曲《夜莺》演奏的时候，陈星语站的有点远，所以这个学生也拿不准，她今天是一直用的这把琴，还是临时换琴，杀大家一个措手不及。
“百分之一万是大炮。”没抢到票的玉总秒回：“什么情况？怎么你们那边大炮都上了？”
“先是九霄环佩，又是大炮，这到底在搞什么惊天地泣鬼神的演奏呢？”
群里其他同学也在纷纷回复。
“陈星语去年拿到帕奖了，她也确实有资格申请。”
“这是什么情况？示威吗？”
因为林伯山是华音的校长，这些学生天然就会觉得林夏是自己人，总觉得陈星语这事透着古怪。
林夏就是在三国音乐会上，拿着这把名琴拉《梁祝》，直接把其他两国秒了。
现在陈星语拿着同一把琴也要拉，怎么看怎么觉得不对劲。
“不能吧，林夏还站在指挥台上呢，这么尴尬的吗？”
林夏也没想到，还有这么大的惊喜等在这里。
她不觉得陈星语是那么无聊的人，这个人就是一个纯粹的琴痴，当初特意去找回她用的名琴海豚，费了老大劲非要塞给她。
林夏只是单纯觉得陈星语这事干得有点亏，甚至有点想敲她的脑壳，看看里面到底在想什么？
即使是帕奖的金奖得主，绝大多数也只有一次把“大炮”借出来开音乐会的机会。
如果拉整首协奏曲就算了，结果是只有几分钟的《化蝶》，这也太浪费了，林夏都感觉自己的心在滴血。
但陈星语就是这么做了。
这次演出对她来说就这么重要吗？
林夏抬手示意乐团准备，随着长笛吹响鸟语花香的引子，弦乐重新奏响了主题旋律。
轮到陈星语独奏时，也是她一贯的风格，大幅度的揉弦，细腻的弓法，浪漫柔美，好像在歌颂梁祝美好的爱情。
梁祝之间当然有爱情。
梁山伯大可以谋个小官，过自己的生活，祝英台嫁给谁也和他无关，他不会郁结于心，吐血而死；
祝英台也可以和母亲、还有家里所有的女性长辈一样。自古以来就是盲婚哑嫁，只要门当户对，她又何必在意那个穷鬼？
这是符合他们两个人利益的选择，彼此都可以过上一种还不错的生活。
只是他们都放弃了，偏偏选了一条最难的路。
但如果只是用爱情去理解这个故事就太浅了，梁祝的悲剧更像是那个黑暗的世道之下，两个独立灵魂的共同反抗。
他们不愿意像其他人一样蒙着眼睛活着。
尤其是祝英台。
我本是鸿鹄振翅云霄冲，又不是金丝燕雀困樊笼。
与其说英台是在殉情，倒不如说她是在殉道。
她在殉自己的“道”。
陈星语的琴声也在诉说着她心里的“道”。
她不是旁观者，不是祝英台，没有选择带入任何一种身份，她只是陈星语，要和过去的自己告别。
自从答应林夏的邀约，为了这次演出，她已经尽了自己最大的努力，从演奏到服装，一切都力求完美。
那把琴，仅仅是陈星语也想要用世界上最好的琴去和那个人说自己想说的话。
她最好的朋友、也是最好的对手。
从此以后，她不会再羡慕谁、模仿谁、逃避谁。
这是属于她自己的化蝶。
但是刀子这个东西嘛，只要你还听林夏的歌，总是能吃到一把的，这次赶不上下次一定。
观众：倒也不必这么客气。
紫禁城这边同样演出了《菊花台》，只不过是交响版，和秋晚上带人声的歌曲是两种不同的感觉。
林夏这次的音乐会主要做了三类音乐。
民乐和交响乐团的合奏、民乐独奏，还有纯交响的华夏风格管弦乐。
虽然考虑过演出纯民乐团队曲子，但她对民乐团确实不熟悉，这个想法也只好放到下次再搞了。
等明年搞完巡回演唱会，抽出精力来，她就准备去金色大厅搞一场大的，办一场纯民乐的音乐会，让《百鸟朝凤》的声音响彻世界。
不过这个愿景还有些遥远，目前也只是藏在她自己的心里。
交响版的前奏和人声版如出一辙，大小提琴的旋律交错一下就有了氛围感，而且在乐队的演绎下，显得更加大气哀伤。
因为距离更近，人声本就更容易调动感情，与之相对，乐器就容易显得疏远。因为这种疏离，交响版本更像是把个人命运和离愁别绪转移到家国情怀之上。
当落第举子黄巢意气风发地在长安城，信笔写下那首霸气的咏菊诗时，坐在皇位上的是年仅十二岁的幼帝，把持朝政的宦官甚至可以直接决定皇帝的废立。
空余盛世记忆的晚唐不可避免地就这样走向衰败，随着最后的一杯毒酒，彻底走进了历史的尘埃。
《菊花台》本不是哀乐，但曲调自有它的感情。
……
这次演出的压轴曲是《梁祝·化蝶》，由陈星语独奏，华夏交响乐团协奏。
虽然这曲子问世还不到一年，但已经有了很多演奏家的版本，其中林夏录制的那一版还上了太空。
今年来华夏开音乐会的外国小提琴家也纷纷凑上了热闹，即使不拉全曲，基本也都会在返场阶段来上一段《化蝶》。
当看到指挥林夏和独奏小提琴家陈星语握手的时候，现场很多观众都在感慨。
虽然开场曲《夜莺》就有陈星语的参与，但那毕竟是客串性质的，现在演到化蝶，他们才有了实感。
这两个人真的同台了啊！
早在她们小时候，同一年拿到小柴赛金奖后，就被称为小提琴界的双子星，再后来就很少同框出现。
既生瑜何生亮，在各种报道里，人们总觉得，之所以会有这种局面，肯定是两个人心有芥蒂。
现在她们都拿到了帕奖，作为当代顶尖的小提琴家，没有人想到她们是以这种形式合作的。
一个指挥，一个演奏家？
演奏《梁祝》的小提琴家很多，但陈星语始终没有在公众面前拉过这首曲子，甚至没有发表过对《梁祝》的任何看法。
她只是觉得自己对这首曲子的理解还不够罢了。
但这种不寻常的态度自然被火上浇油的媒体解读为不想向宿敌低头。
结果今天她不仅要拉《化蝶》，还是要在林夏的指挥下拉，这就有点突破大家想象了。
让他们更突破想象的是，陈星语手里的琴并不是她经常用的“维尼亚夫斯基”，而是……
帕格尼尼的“大炮”！
这把名琴实在太特别，音乐会的前排几乎都是专业人士，不少对小提琴都有研究，想认不出来都难。
“？？？”
中后排一个小提琴专业的学生火速拍了张放大的照片，发在群里：“陈星语手里的这把琴，不会是‘大炮’吧？”
开场曲《夜莺》演奏的时候，陈星语站的有点远，所以这个学生也拿不准，她今天是一直用的这把琴，还是临时换琴，杀大家一个措手不及。
“百分之一万是大炮。”没抢到票的玉总秒回：“什么情况？怎么你们那边大炮都上了？”
“先是九霄环佩，又是大炮，这到底在搞什么惊天地泣鬼神的演奏呢？”
群里其他同学也在纷纷回复。
“陈星语去年拿到帕奖了，她也确实有资格申请。”
“这是什么情况？示威吗？”
因为林伯山是华音的校长，这些学生天然就会觉得林夏是自己人，总觉得陈星语这事透着古怪。
林夏就是在三国音乐会上，拿着这把名琴拉《梁祝》，直接把其他两国秒了。
现在陈星语拿着同一把琴也要拉，怎么看怎么觉得不对劲。
“不能吧，林夏还站在指挥台上呢，这么尴尬的吗？”
林夏也没想到，还有这么大的惊喜等在这里。
她不觉得陈星语是那么无聊的人，这个人就是一个纯粹的琴痴，当初特意去找回她用的名琴海豚，费了老大劲非要塞给她。
林夏只是单纯觉得陈星语这事干得有点亏，甚至有点想敲她的脑壳，看看里面到底在想什么？
即使是帕奖的金奖得主，绝大多数也只有一次把“大炮”借出来开音乐会的机会。
如果拉整首协奏曲就算了，结果是只有几分钟的《化蝶》，这也太浪费了，林夏都感觉自己的心在滴血。
但陈星语就是这么做了。
这次演出对她来说就这么重要吗？
林夏抬手示意乐团准备，随着长笛吹响鸟语花香的引子，弦乐重新奏响了主题旋律。
轮到陈星语独奏时，也是她一贯的风格，大幅度的揉弦，细腻的弓法，浪漫柔美，好像在歌颂梁祝美好的爱情。
梁祝之间当然有爱情。
梁山伯大可以谋个小官，过自己的生活，祝英台嫁给谁也和他无关，他不会郁结于心，吐血而死；
祝英台也可以和母亲、还有家里所有的女性长辈一样。自古以来就是盲婚哑嫁，只要门当户对，她又何必在意那个穷鬼？
这是符合他们两个人利益的选择，彼此都可以过上一种还不错的生活。
只是他们都放弃了，偏偏选了一条最难的路。
但如果只是用爱情去理解这个故事就太浅了，梁祝的悲剧更像是那个黑暗的世道之下，两个独立灵魂的共同反抗。
他们不愿意像其他人一样蒙着眼睛活着。
尤其是祝英台。
我本是鸿鹄振翅云霄冲，又不是金丝燕雀困樊笼。
与其说英台是在殉情，倒不如说她是在殉道。
她在殉自己的“道”。
陈星语的琴声也在诉说着她心里的“道”。
她不是旁观者，不是祝英台，没有选择带入任何一种身份，她只是陈星语，要和过去的自己告别。
自从答应林夏的邀约，为了这次演出，她已经尽了自己最大的努力，从演奏到服装，一切都力求完美。
那把琴，仅仅是陈星语也想要用世界上最好的琴去和那个人说自己想说的话。
她最好的朋友、也是最好的对手。
从此以后，她不会再羡慕谁、模仿谁、逃避谁。
这是属于她自己的化蝶。