第298章 奢侈
（上一章补了2000字，有些修改的地方，麻烦大家再看一下。）
一曲结束，弹幕已经沸腾了：
【这景！这人！这歌！本九漏鱼已经震撼得不知道该说什么了。】
【不愧是夏夏，发刀小能手！】
【歌是挺好的，就是考研人一看“怕你上不了岸”，心里就已经咯噔了。】
【没人发现这歌词有点东西吗？每一句都押韵诶！】
【这有什么特别的，歌不是都押韵吗？】
【但是押得这么好的歌词你见过吗？】
《菊花台》的歌词是标准的四大段，两段主歌不是单纯的重复，而是在讲不同时空的事，不仅每一句都在押韵，很多地方还是双押“n”和“ng”两个韵。
这年头写词要押韵不难，又不像古人聚会，定了韵之后分分钟就要你写出来。
只要肯花时间，韵总是能押上的，以前有韵书，现在有网络和润色，找个不错的词一套就有了。
关键就是这个押韵的质量，要知道有的人为了押韵什么都干的出来……
比如林俊杰的《曹操》，里面有一句歌词是“用阴谋阳谋明说暗夺的摸”。
在空耳时代，无数人把这一句听成了“的谋”、“淡泊”、“的梦”、“冷漠”，甚至有人想到了英文“ndore”，毕竟他有过这么唱的传统……
结果猜来猜去，很多人就是没想到，这个字竟然是“摸”，真是有够离谱的。
因为这一句实在太有争议，作词者林秋离还特意出面解释了一下，说他写词的时候取的是“打牌自摸”的意思。
……就问这么清奇的脑洞谁能想到？
比这还离谱的押韵也到处都是，古风圈尤其是重灾区，很多人批评部分古风歌词堆砌，狗屁不通，一大原因就是强行押韵，硬生生地在造句。
陈楚悦也在和罗佳琪也在热烈地讨论歌词。
在毕业分开之后，陈楚悦感觉她们两个有点生疏了。不过在一起看了《北冥有鱼》以后，她们好像又回到了以前那个无话不谈的时候。
押韵这个点她们一看就get了，转而兴致勃勃地分析起了歌词里的其他文字游戏。
“那个‘秋心拆两半’也太巧妙了吧！”
在室友的提醒之下，陈楚悦才反应过来，“秋心”合在一起不就是“愁”吗？
“这歌词简直是艺术品啊……”
感叹了一句，陈楚悦开始琢磨，这歌词究竟好在哪里？为什么能给人这种感觉？
她刚刚毕业那会，什么代笔的杂活都接，从帮人写作文到帮人写歌词。
但填词的时候，她总觉得怪怪的，感觉自己怎么写都别扭，咬文嚼字的，像现代人硬写宋词。
但《菊花台》就不会给人这种感觉，
虽然也化用了不少典故，比如李煜的《相见欢》，比如李白的“举杯邀明月，对影成三人”。
陈楚悦原本觉得是自己的用词太老派，但《菊花台》同样用了“霜”、“朱红”之类的字眼，反而看起来一点都不老。
她专注地看着歌词，慢慢有了一些感悟，林夏曾提过的“三古三新”的概念又回到了脑海之中。
这首词能给人这种感觉，恐怕是因为诗语和白话交替着用，而且融合得很好。
“一缕香”是诗语，“你的模样”又把时代拉了回来。
前面是“花落人断肠”，跟着的又是偏现代的“我心事”。
时代一直在变，拿化妆来说，现代人的气质也和古人截然不同，如果照葫芦画瓢化古代妆容，反而是在东施效颦，借鉴改编才是最好的。
诗词也是一样，脱离了那个时代环境，很多东西就写不出来了。像宋诗怎么也比不上唐诗，明清的词加起来也比不上宋词。
语言一直在变，再去硬写古体诗词也很难，在现代语言的筋骨之上填上古韵，也是一种办法，只是看透归看透，还是不容易。
至少陈楚悦觉得，自己是没那个时代来回横跳还不会让人出戏的本事，还不如继续堆砌着，起码都是统一的古风。
……
陈楚悦在这里分析歌词，52hz老师一门心思扎到了曲里。他对林夏的风格也挺熟了，但还是被震得说不出话来。
想了半天，只有一个感觉——太浪费了，也太奢侈了。
如果才华多得没处花，建议捐给没有的人。
五声调式这些已经基本操作了，她编曲的本事也不用说，林夏是弦乐大师，擅长用弦乐，已经是业内的共识了。
“前奏绝对是实录，不可能是音源，尤其是那段大提琴，也不知道是哪位大师拉的？”
“……居然就这样把吉他温暖的音色中和掉了。”
“结尾这是葫芦丝吗？……真的是国风的典范之作了。”
巴乌是很冷门的民族乐器，和葫芦丝音色很相似，即使伍文镜见多识广，乍一听到这段旋律，他也没有想到。
他在这里盘了一圈，最后得出了和李一舟相似的结论：
“她绝对是外星人吧？”
怎么随随便便就划个时代啊？
写这么一首歌出来，这让他们还怎么玩？
《菊花台》无论在哪个时空，都是划时代的佳作，当时在电影院，观众都是听完片尾曲才走的，这含金量不用多说。
现在的电影如果有彩蛋，恨不得片尾曲放两句就进彩蛋，生怕性急的观众提前走人。
而且作为一首流行歌曲，多次被国内各大交响乐团、民乐团、军乐团和合唱团改编，丰富性也不用说。
乐曲的简单和复杂和好不好听无关。
古典音乐就是复杂的典范，拥有多声部、复杂的织体，变化非常多，听起来也需要门槛。
如果听不懂的话，直观感受就是不知道一坨什么东西，远不如简明的流行音乐吸引人。
拿做菜来说，这类音乐就是大餐，有些大餐可能还不如家常菜对口味，但技术含量确实摆在那里，对内行人来说更是如此。
这首歌就像开水白菜，外表看上去平平无奇，人畜无害，好像谁都能听懂，内里却极尽奢侈。
一曲结束，弹幕已经沸腾了：
【这景！这人！这歌！本九漏鱼已经震撼得不知道该说什么了。】
【不愧是夏夏，发刀小能手！】
【歌是挺好的，就是考研人一看“怕你上不了岸”，心里就已经咯噔了。】
【没人发现这歌词有点东西吗？每一句都押韵诶！】
【这有什么特别的，歌不是都押韵吗？】
【但是押得这么好的歌词你见过吗？】
《菊花台》的歌词是标准的四大段，两段主歌不是单纯的重复，而是在讲不同时空的事，不仅每一句都在押韵，很多地方还是双押“n”和“ng”两个韵。
这年头写词要押韵不难，又不像古人聚会，定了韵之后分分钟就要你写出来。
只要肯花时间，韵总是能押上的，以前有韵书，现在有网络和润色，找个不错的词一套就有了。
关键就是这个押韵的质量，要知道有的人为了押韵什么都干的出来……
比如林俊杰的《曹操》，里面有一句歌词是“用阴谋阳谋明说暗夺的摸”。
在空耳时代，无数人把这一句听成了“的谋”、“淡泊”、“的梦”、“冷漠”，甚至有人想到了英文“ndore”，毕竟他有过这么唱的传统……
结果猜来猜去，很多人就是没想到，这个字竟然是“摸”，真是有够离谱的。
因为这一句实在太有争议，作词者林秋离还特意出面解释了一下，说他写词的时候取的是“打牌自摸”的意思。
……就问这么清奇的脑洞谁能想到？
比这还离谱的押韵也到处都是，古风圈尤其是重灾区，很多人批评部分古风歌词堆砌，狗屁不通，一大原因就是强行押韵，硬生生地在造句。
陈楚悦也在和罗佳琪也在热烈地讨论歌词。
在毕业分开之后，陈楚悦感觉她们两个有点生疏了。不过在一起看了《北冥有鱼》以后，她们好像又回到了以前那个无话不谈的时候。
押韵这个点她们一看就get了，转而兴致勃勃地分析起了歌词里的其他文字游戏。
“那个‘秋心拆两半’也太巧妙了吧！”
在室友的提醒之下，陈楚悦才反应过来，“秋心”合在一起不就是“愁”吗？
“这歌词简直是艺术品啊……”
感叹了一句，陈楚悦开始琢磨，这歌词究竟好在哪里？为什么能给人这种感觉？
她刚刚毕业那会，什么代笔的杂活都接，从帮人写作文到帮人写歌词。
但填词的时候，她总觉得怪怪的，感觉自己怎么写都别扭，咬文嚼字的，像现代人硬写宋词。
但《菊花台》就不会给人这种感觉，
虽然也化用了不少典故，比如李煜的《相见欢》，比如李白的“举杯邀明月，对影成三人”。
陈楚悦原本觉得是自己的用词太老派，但《菊花台》同样用了“霜”、“朱红”之类的字眼，反而看起来一点都不老。
她专注地看着歌词，慢慢有了一些感悟，林夏曾提过的“三古三新”的概念又回到了脑海之中。
这首词能给人这种感觉，恐怕是因为诗语和白话交替着用，而且融合得很好。
“一缕香”是诗语，“你的模样”又把时代拉了回来。
前面是“花落人断肠”，跟着的又是偏现代的“我心事”。
时代一直在变，拿化妆来说，现代人的气质也和古人截然不同，如果照葫芦画瓢化古代妆容，反而是在东施效颦，借鉴改编才是最好的。
诗词也是一样，脱离了那个时代环境，很多东西就写不出来了。像宋诗怎么也比不上唐诗，明清的词加起来也比不上宋词。
语言一直在变，再去硬写古体诗词也很难，在现代语言的筋骨之上填上古韵，也是一种办法，只是看透归看透，还是不容易。
至少陈楚悦觉得，自己是没那个时代来回横跳还不会让人出戏的本事，还不如继续堆砌着，起码都是统一的古风。
……
陈楚悦在这里分析歌词，52hz老师一门心思扎到了曲里。他对林夏的风格也挺熟了，但还是被震得说不出话来。
想了半天，只有一个感觉——太浪费了，也太奢侈了。
如果才华多得没处花，建议捐给没有的人。
五声调式这些已经基本操作了，她编曲的本事也不用说，林夏是弦乐大师，擅长用弦乐，已经是业内的共识了。
“前奏绝对是实录，不可能是音源，尤其是那段大提琴，也不知道是哪位大师拉的？”
“……居然就这样把吉他温暖的音色中和掉了。”
“结尾这是葫芦丝吗？……真的是国风的典范之作了。”
巴乌是很冷门的民族乐器，和葫芦丝音色很相似，即使伍文镜见多识广，乍一听到这段旋律，他也没有想到。
他在这里盘了一圈，最后得出了和李一舟相似的结论：
“她绝对是外星人吧？”
怎么随随便便就划个时代啊？
写这么一首歌出来，这让他们还怎么玩？
《菊花台》无论在哪个时空，都是划时代的佳作，当时在电影院，观众都是听完片尾曲才走的，这含金量不用多说。
现在的电影如果有彩蛋，恨不得片尾曲放两句就进彩蛋，生怕性急的观众提前走人。
而且作为一首流行歌曲，多次被国内各大交响乐团、民乐团、军乐团和合唱团改编，丰富性也不用说。
乐曲的简单和复杂和好不好听无关。
古典音乐就是复杂的典范，拥有多声部、复杂的织体，变化非常多，听起来也需要门槛。
如果听不懂的话，直观感受就是不知道一坨什么东西，远不如简明的流行音乐吸引人。
拿做菜来说，这类音乐就是大餐，有些大餐可能还不如家常菜对口味，但技术含量确实摆在那里，对内行人来说更是如此。
这首歌就像开水白菜，外表看上去平平无奇，人畜无害，好像谁都能听懂，内里却极尽奢侈。