第293章 直接请一架文物上台
接下来要演出的音乐是《象王行》和《水龙吟》。在《国家宝藏》播出之后，这两首乐曲广受欢迎。
有不少人都在吐槽，明明是一档好好的文物综艺，在各位曲神加入之后，都快成音综了，养活了无数短视频博主。谁也没想到，这一堆纯音乐硬是能吸引住年轻人的注意力。
尤其是收官时，《国家宝藏》放出了整季的音乐专辑。这两首曲子的评论区顿时诞生出了一堆抽象玩梗选手，比如“写作业就像是在批奏折”、“设成闹铃之后上早朝”，“v我648，当上秦始皇让你做上将军”之类的……
针对这些抽象发言的评论同样抽象
“陛下，闯贼已经进京了！”
“陛下，曹操来救驾了！”
“陛下，请即刻下令，处死贵妃和杨国忠！”
口口声声喊着陛下，下一秒就把历史上的倒霉皇帝说了个遍。不管当代年轻人再怎么抽象，嘴上绝不认输。
今天这场音乐会并不全是新歌，一方面是时间紧张，另一方面也是出于观众的实际体验。
虽然当代年轻人就喜欢那种“被新知识洗礼大脑还听不懂”的感觉，但两三个小时的音乐会听下来，如果都是新知识点，再好听的曲子也都能听累了。
这些老歌就像是锚点一样，能给听众们带来一些熟悉感。
不过今天现场演奏的版本和节目上仍然有些区别。
在《国家宝藏》收官演出时，考虑到播放后节目效果，只上了主要的民乐演员，其他乐器用的都是伴奏带，突出重点，也更适合空间有限的小荧幕。
但林夏这次搞的是现场演奏，而且都紫禁城音乐会了，再用伴奏带，不仅和现场音乐听起来有壁，也有点说不过去。
再说，交响乐团的人来都来了，不用不是浪费了吗？
……
随着圆号吹响了号角声，两面大鼓齐鸣，人们就像是看到了千军万马，在沙场前列阵。
琵琶、竹笛、二胡、古筝依次奏响，剑气纵横。《夜莺》开场之后，现场几位民乐老师都有点演嗨了，比录音室版，像是几位大将斗法，听起来杀气腾腾。
虽然很多听众对《象王行》已经很熟了，但现场毕竟是现场，一些听众熊熊燃烧的中二之魂已经克制不住了，听下来只觉得酣畅淋漓。
《象王行》的大气磅礴的合奏之后，突然转为安静。秋风也为紫禁城带来了一丝凉意。
汉白玉台中央，一位一直静坐等待着的蓝衣老先生动了，他双手抚上古琴，开始吟猱弹奏。
他弹奏的古琴在民乐里也算是一类小众乐器，只有很少一部分音乐人，认出了这是华音的古琴教授秦之瑜。
早期的古琴是可以合奏的，琴箫合奏就是经典的文人音乐。但随着古琴的发展，它越来越雅，音色也越来越独，对牛弹琴绝对不是一种虚言，认为古琴难听的大有人在。
像现在的电视剧里，有时候摆着古琴，但大多数时候只是充当一个py的氛围感道具，99%配的都是古筝的音。
很多是导演纯粹不懂，根本分不清古琴古筝，也有一些是担心观众接受不了古琴苦涩的音色。
在《国家宝藏》第一季里就有一集讲到了古琴，当时浙博带来了他们的镇馆之宝，唐开元二年诞生的名琴“彩凤鸣岐”。
像林夏和陈星语手里的小提琴，虽然都号称是有着几百年历史的名琴。但在这些历经千年的古琴眼里，实在是小辈中的小辈。
浙博对名琴的维护和帕格尼尼的那把“大炮”有异曲同工之妙，馆长敢于担责，认为声音才是最珍贵的，与其让这些名琴放在博物馆里做一个安安静静的空壳，不如让行家去为它们上弦演奏。如果发现有什么问题，也能更好地维护这些文物。
他们会做好安保措施，把馆藏的名琴定期拿出来，维护的同时也请名家办古琴音乐会，每次都座无虚席。
现在天南海北的，林夏他们借不了这张彩凤鸣岐。但这次紫禁城音乐会也用了一张名琴——同样诞生于盛唐开元年间，制琴名家雷氏之手的九霄环佩。
古琴作为历经千年的文人乐器，派系林立，现代传承非常困难。秦老曾走遍大江南北，集各家之所长，编纂了一系列古琴的教学书籍，封面就是这把“九霄环佩”，号称天下第一琴！
这把琴是华夏十大名琴之一，现存五张，除了一把由香江的私人藏家收藏之外，其他都在博物馆里。
这把九霄环佩历经千年，一度被认为已经不适合演奏，只能作为单纯的文物收藏。这位藏家寻访各地名家，最终九霄环佩在秦老手上重新焕发了生机。
从此之后，这位藏家就将九霄环佩借给秦老，声明这把琴只能由他一人演奏，每次演奏必定亲自到场。
在紫禁城办音乐会也就算了，除了场地特殊点，该怎么演怎么演，但现在请了一尊文物出来，工作人员都紧张得要命，万一出个什么事，赔都赔不起。上场的乐手资料都过了一遍，各种科技传统的安保措施都用上了，还有一个小组专门就盯着这把琴。
直到这千年古琴松透悠远的一响，这些工作人员才略微松了半口气，可算是演上了。
古琴独有的音色带着秋意，为浮躁的现场注入了一丝庄严的平静，宋老独坐于白玉台之中，在这个中秋月圆之夜硬是弹出了一种空城计独自破万兵的气概。
随后，大鼓起，箫声入，唐远乔交替吹着箫笛，演奏二胡和琵琶的教授们也在灯光下依次出现。
这些传统乐器，无论是古琴也好，还是箫声二胡，它们的音色本身都带着一些萧条苦涩的味道。但在《水龙吟》里呈现出的却是一种大气磅礴，带着历经千年的震撼。
古琴孤高，在宋老的独奏之后，一声剑鸣响起，寒意四起，合奏犹如黄河之水天上来，直入云霄。
《象王行》是纯粹的燃，《水龙吟》则和名字一样张弛有度，静的时候龙在水底，动起来则直飞云端，颇有种一剑能挡百万兵的气概，信笔挥洒，写就中华上下五千年，如同声声龙吟。
但这把琴本身就是历史，演奏起来，琴音直达九霄。
即使是林夏，也忍不住为了这把九霄环佩的声音而心潮澎湃。
无论时代怎么变，就像头上这轮照耀古今的月亮，那种埋藏在血脉之中的东西并不会变。旋律一响，热血自然而然就在身体里奔涌着。
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有不少人都在吐槽，明明是一档好好的文物综艺，在各位曲神加入之后，都快成音综了，养活了无数短视频博主。谁也没想到，这一堆纯音乐硬是能吸引住年轻人的注意力。
尤其是收官时，《国家宝藏》放出了整季的音乐专辑。这两首曲子的评论区顿时诞生出了一堆抽象玩梗选手，比如“写作业就像是在批奏折”、“设成闹铃之后上早朝”，“v我648，当上秦始皇让你做上将军”之类的……
针对这些抽象发言的评论同样抽象
“陛下，闯贼已经进京了！”
“陛下，曹操来救驾了！”
“陛下，请即刻下令，处死贵妃和杨国忠！”
口口声声喊着陛下，下一秒就把历史上的倒霉皇帝说了个遍。不管当代年轻人再怎么抽象，嘴上绝不认输。
今天这场音乐会并不全是新歌，一方面是时间紧张，另一方面也是出于观众的实际体验。
虽然当代年轻人就喜欢那种“被新知识洗礼大脑还听不懂”的感觉，但两三个小时的音乐会听下来，如果都是新知识点，再好听的曲子也都能听累了。
这些老歌就像是锚点一样，能给听众们带来一些熟悉感。
不过今天现场演奏的版本和节目上仍然有些区别。
在《国家宝藏》收官演出时，考虑到播放后节目效果，只上了主要的民乐演员，其他乐器用的都是伴奏带，突出重点，也更适合空间有限的小荧幕。
但林夏这次搞的是现场演奏，而且都紫禁城音乐会了，再用伴奏带，不仅和现场音乐听起来有壁，也有点说不过去。
再说，交响乐团的人来都来了，不用不是浪费了吗？
……
随着圆号吹响了号角声，两面大鼓齐鸣，人们就像是看到了千军万马，在沙场前列阵。
琵琶、竹笛、二胡、古筝依次奏响，剑气纵横。《夜莺》开场之后，现场几位民乐老师都有点演嗨了，比录音室版，像是几位大将斗法，听起来杀气腾腾。
虽然很多听众对《象王行》已经很熟了，但现场毕竟是现场，一些听众熊熊燃烧的中二之魂已经克制不住了，听下来只觉得酣畅淋漓。
《象王行》的大气磅礴的合奏之后，突然转为安静。秋风也为紫禁城带来了一丝凉意。
汉白玉台中央，一位一直静坐等待着的蓝衣老先生动了，他双手抚上古琴，开始吟猱弹奏。
他弹奏的古琴在民乐里也算是一类小众乐器，只有很少一部分音乐人，认出了这是华音的古琴教授秦之瑜。
早期的古琴是可以合奏的，琴箫合奏就是经典的文人音乐。但随着古琴的发展，它越来越雅，音色也越来越独，对牛弹琴绝对不是一种虚言，认为古琴难听的大有人在。
像现在的电视剧里，有时候摆着古琴，但大多数时候只是充当一个py的氛围感道具，99%配的都是古筝的音。
很多是导演纯粹不懂，根本分不清古琴古筝，也有一些是担心观众接受不了古琴苦涩的音色。
在《国家宝藏》第一季里就有一集讲到了古琴，当时浙博带来了他们的镇馆之宝，唐开元二年诞生的名琴“彩凤鸣岐”。
像林夏和陈星语手里的小提琴，虽然都号称是有着几百年历史的名琴。但在这些历经千年的古琴眼里，实在是小辈中的小辈。
浙博对名琴的维护和帕格尼尼的那把“大炮”有异曲同工之妙，馆长敢于担责，认为声音才是最珍贵的，与其让这些名琴放在博物馆里做一个安安静静的空壳，不如让行家去为它们上弦演奏。如果发现有什么问题，也能更好地维护这些文物。
他们会做好安保措施，把馆藏的名琴定期拿出来，维护的同时也请名家办古琴音乐会，每次都座无虚席。
现在天南海北的，林夏他们借不了这张彩凤鸣岐。但这次紫禁城音乐会也用了一张名琴——同样诞生于盛唐开元年间，制琴名家雷氏之手的九霄环佩。
古琴作为历经千年的文人乐器，派系林立，现代传承非常困难。秦老曾走遍大江南北，集各家之所长，编纂了一系列古琴的教学书籍，封面就是这把“九霄环佩”，号称天下第一琴！
这把琴是华夏十大名琴之一，现存五张，除了一把由香江的私人藏家收藏之外，其他都在博物馆里。
这把九霄环佩历经千年，一度被认为已经不适合演奏，只能作为单纯的文物收藏。这位藏家寻访各地名家，最终九霄环佩在秦老手上重新焕发了生机。
从此之后，这位藏家就将九霄环佩借给秦老，声明这把琴只能由他一人演奏，每次演奏必定亲自到场。
在紫禁城办音乐会也就算了，除了场地特殊点，该怎么演怎么演，但现在请了一尊文物出来，工作人员都紧张得要命，万一出个什么事，赔都赔不起。上场的乐手资料都过了一遍，各种科技传统的安保措施都用上了，还有一个小组专门就盯着这把琴。
直到这千年古琴松透悠远的一响，这些工作人员才略微松了半口气，可算是演上了。
古琴独有的音色带着秋意，为浮躁的现场注入了一丝庄严的平静，宋老独坐于白玉台之中，在这个中秋月圆之夜硬是弹出了一种空城计独自破万兵的气概。
随后，大鼓起，箫声入，唐远乔交替吹着箫笛，演奏二胡和琵琶的教授们也在灯光下依次出现。
这些传统乐器，无论是古琴也好，还是箫声二胡，它们的音色本身都带着一些萧条苦涩的味道。但在《水龙吟》里呈现出的却是一种大气磅礴，带着历经千年的震撼。
古琴孤高，在宋老的独奏之后，一声剑鸣响起，寒意四起，合奏犹如黄河之水天上来，直入云霄。
《象王行》是纯粹的燃，《水龙吟》则和名字一样张弛有度，静的时候龙在水底，动起来则直飞云端，颇有种一剑能挡百万兵的气概，信笔挥洒，写就中华上下五千年，如同声声龙吟。
但这把琴本身就是历史，演奏起来，琴音直达九霄。
即使是林夏，也忍不住为了这把九霄环佩的声音而心潮澎湃。
无论时代怎么变，就像头上这轮照耀古今的月亮，那种埋藏在血脉之中的东西并不会变。旋律一响，热血自然而然就在身体里奔涌着。
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