第232章 梁祝
随着定音鼓的鼓槌轻敲，弦乐也铺垫出了一串低音。在这种气氛中，竖琴空灵的声音响起，从低到高。
让现场的听众感觉自己像是乘着这些空灵音符，从地面到飞了云端仙境。
长笛就像是仙境云海中上下纷飞的蝴蝶，音色飘飘欲仙，抓住了所有听众的耳朵。
华夏交响乐团乐手的水平很高，能考进去的都是优中选优的精英，更不用说国家也很重视这次比赛。
当时廖轩会长，还和林伯山说过，看上的人随便挑，由国家去请。
不过作为音协会长，林伯山自己去请就行，几个关键的olo位置，由他亲自去请了几位大师级的演奏家。
考虑到是为国争光，几位大师也同意临时加入乐团排练。
这段长笛首席独奏就是由教授级别的大师在演奏，水平不用说，一下就让人眼前一亮。
《梁祝》就像是一首叙事诗一样，每个部分的主题都很明显。
这一段就是引子，随着双簧管和弦乐声部的应和，人们好像在云端俯瞰人间，看到了一千年前梁祝化蝶的传奇故事。
林夏闭目，像无数次的练习一样，将弓子搭在琴弦上，手腕一松，轻轻演奏出了《梁祝》里那段最具标志性的优美旋律。
叠加上这把名琴独一无二的共鸣优势，和音乐厅精妙的回声设计，每一个音符都在熠熠生辉。
“这还是我知道的那把「大炮」吗？”
评委席上的西蒙·约翰逊听到这优美的旋律，在心里啧啧称奇。
他是m国着名的小提琴家，也是远山麟的至交好友。
他曾在新年音乐会上亲眼见到林夏演奏《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》时，那如同帕格尼尼再世时的恐怖表现，给他听得一身汗，还觉得是音乐厅暖气太热。
当时还在和远山麟开玩笑，说要他的小提琴可以被拿去当柴烧了。
在所有评委中，他或许是最期待林夏表现的人。
没想到那把野性十足的「大炮」在她手里，居然被驯服得这么好，也能表现出如此柔情似水的一面。
同一把琴，在不同人手里也会有不同的性格。这把绝世名琴的音色被林夏充分发挥了出来，干净又有力量，刚柔并济，瞬间抓住了所有评委的耳朵。
除了参加演出的三国评委之外，文艺协会也请了不少其他国家的评委来到现场。
毕竟从各项K国和J国参与的各项体育赛事来看，有时候为了赢，他们是什么体面都不顾的。
无论是世界杯上堪比刑事犯罪的犯规，和奥运会上指鹿为马的裁判，都是典中典了。
这次文艺协会充分吸取教训，直接大气一点，干脆给评委席增大一下样本量，每个国家的大腕都请点，稀释一下可能会有的脏数据。
但即使这两国的评委打定主意，无论听到什么，都要给华夏选手打低分，他们还是沉浸在了乐曲中，甚至比那些其他大洲的评委更受触动。
因为东亚三国文化相似之处很多，他们完全能够理解这首乐曲的独到之处。
这个旋律太过优美纯净了，不似在人间。
竖琴和单簧管应和着，就像在蝴蝶的旁边歌颂着梁山伯与祝英台的故事。
那些为林夏紧张的华夏观众也放下心来，开始享受着唯美的音乐。
能亲耳听到这把加农炮的声音，真是不虚此行。
大提琴声部那种潇洒的演奏就像梁山伯化为的蝴蝶，和祝英台一唱一和。
他们演奏的旋律时而轻快，时而悲伤，乐队的齐奏也以一种充沛的感情讲着梁祝的故事。
在空灵干净的独奏华彩之后，引子部分结束，梁祝的故事就这样开始了。
祝英台女扮男装去求学，和梁山伯三载同窗，乐队欢快的小快板就像春光明媚的少年时光，色彩缤纷。
林夏演奏着轻快的跳弓，就像是刚刚离家的少女，她的活动范围不再止于闺房和庭院，而是可以像同龄的男孩子一样，快乐地读书、交游、骑射，做任何她想做的事情。
中间还有一段马蹄弓，这是吸收了二胡技法而生的一种小提琴弓法，是一种类似咚-哒哒的音，就像欢快的马蹄声一样。
梁祝三年同窗，他们交流诗文、嬉笑打闹、策马同游、草堂结拜，是真正的灵魂伴侣。
突然，欢快的气氛急转直下。
美好的时光总是短暂的，三年一晃而过。
在圆号悲伤的长音中，大提琴和小提琴一唱一和，梁祝依依惜别。
小提琴的旋律婉转，女扮男装的英台心里其实有更多顾虑，面对不舍的梁山伯，英台依依不舍，欲言又止。
但她是一个勇敢的少女，虽然满腹心事，但还是大大方方地为“家中九妹”来做媒，让梁山伯尽快来提亲。
一个驻足，一个回望，十八相送。
大提琴的独奏模仿着小提琴的旋律，心仿佛也跟着英台去了。
只是英台这一去，再次相见时，早已物是人非。
“这一段的旋律好美，听得好想哭。”
观众席上，感性一些的听众已经感觉自己的眼睛有点酸了。
在他们还在惋惜梁祝的分别时，突然闯进了大管和其他大提琴、低音提琴的低沉警示，甚至还有几声突兀惊悚的锣。
越来越快的节奏带来了一种沉重的压力，严峻的铜管齐奏就像是不近人情封建大家长，弦乐的震音和快速的上下翻飞的十六分充满了不安。
英台这才意识到，就算梁山伯来得再早，她给自己做的媒终究是算不了数。
小提琴的音色忽高忽低，就像是惊惶的英台，在抗婚时发出的声音。
时而是轻灵快速的十六分音符，时而又是抑扬顿挫的双音，她动之以情，晓之以理，无论是示弱的哭泣还是顽强的抗议，她都试过了，没有任何作用。
乐队还是一声一声固定地响着，如同催命符一样。
这一段林夏时而拉得如泣如诉，时而又拉得干脆利落。
她闭着眼睛，眉宇间满是不屈，就像祝英台本人站在那里。
只是铜管齐奏的气势太强，小提琴纤细的声音在其中就像海啸中漂浮的的一叶扁舟，随时都会倾翻。
让现场的听众忍不住为她担心。
林伯山用双手指挥着乐团，以一种复杂的心态看着闭着眼睛的林夏。
抗婚这一段，他们之前已经演奏过许多次了，但这一次的感情最为充沛，甚至都让他都开始动容。
让他想起自己和女儿紧张的关系。
是不是他自以为对她好，不管她喜不喜欢小提琴，也是强加在她的一种暴力？
这孩子是不是也像现在的祝英台一样，那些幼稚的叛逆只是她一种无言的反抗？
在这一段里，小提琴的声音越强，越是要抗争，就会有来自铜管更强的压迫。
实在是反抗不了，祝英台的声音渐渐无力，所有听众的心也跟着沉了下去。
慢慢地，辉煌的镲片一响，宣告了英台的失败，铜管彻底淹没了小提琴的声音。
渐渐了无声息的小提琴声，甚至让林伯山觉得有些心痛，他想起了医院，手术室里滴滴的电子音和失去意识的林夏。
乐队代表的家长，得意洋洋奏出了一段凶暴的旋律，终于压倒了英台，宣示着自己的胜利。
等到铜管声音渐消，就像他们已经把事情定了，就这样走了，徒留英台在原地黯然神伤。
双簧管、竖琴、长笛这些梁祝爱情的同情者们，用自己的旋律安慰着她。
让现场的听众感觉自己像是乘着这些空灵音符，从地面到飞了云端仙境。
长笛就像是仙境云海中上下纷飞的蝴蝶，音色飘飘欲仙，抓住了所有听众的耳朵。
华夏交响乐团乐手的水平很高，能考进去的都是优中选优的精英，更不用说国家也很重视这次比赛。
当时廖轩会长，还和林伯山说过，看上的人随便挑，由国家去请。
不过作为音协会长，林伯山自己去请就行，几个关键的olo位置，由他亲自去请了几位大师级的演奏家。
考虑到是为国争光，几位大师也同意临时加入乐团排练。
这段长笛首席独奏就是由教授级别的大师在演奏，水平不用说，一下就让人眼前一亮。
《梁祝》就像是一首叙事诗一样，每个部分的主题都很明显。
这一段就是引子，随着双簧管和弦乐声部的应和，人们好像在云端俯瞰人间，看到了一千年前梁祝化蝶的传奇故事。
林夏闭目，像无数次的练习一样，将弓子搭在琴弦上，手腕一松，轻轻演奏出了《梁祝》里那段最具标志性的优美旋律。
叠加上这把名琴独一无二的共鸣优势，和音乐厅精妙的回声设计，每一个音符都在熠熠生辉。
“这还是我知道的那把「大炮」吗？”
评委席上的西蒙·约翰逊听到这优美的旋律，在心里啧啧称奇。
他是m国着名的小提琴家，也是远山麟的至交好友。
他曾在新年音乐会上亲眼见到林夏演奏《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》时，那如同帕格尼尼再世时的恐怖表现，给他听得一身汗，还觉得是音乐厅暖气太热。
当时还在和远山麟开玩笑，说要他的小提琴可以被拿去当柴烧了。
在所有评委中，他或许是最期待林夏表现的人。
没想到那把野性十足的「大炮」在她手里，居然被驯服得这么好，也能表现出如此柔情似水的一面。
同一把琴，在不同人手里也会有不同的性格。这把绝世名琴的音色被林夏充分发挥了出来，干净又有力量，刚柔并济，瞬间抓住了所有评委的耳朵。
除了参加演出的三国评委之外，文艺协会也请了不少其他国家的评委来到现场。
毕竟从各项K国和J国参与的各项体育赛事来看，有时候为了赢，他们是什么体面都不顾的。
无论是世界杯上堪比刑事犯罪的犯规，和奥运会上指鹿为马的裁判，都是典中典了。
这次文艺协会充分吸取教训，直接大气一点，干脆给评委席增大一下样本量，每个国家的大腕都请点，稀释一下可能会有的脏数据。
但即使这两国的评委打定主意，无论听到什么，都要给华夏选手打低分，他们还是沉浸在了乐曲中，甚至比那些其他大洲的评委更受触动。
因为东亚三国文化相似之处很多，他们完全能够理解这首乐曲的独到之处。
这个旋律太过优美纯净了，不似在人间。
竖琴和单簧管应和着，就像在蝴蝶的旁边歌颂着梁山伯与祝英台的故事。
那些为林夏紧张的华夏观众也放下心来，开始享受着唯美的音乐。
能亲耳听到这把加农炮的声音，真是不虚此行。
大提琴声部那种潇洒的演奏就像梁山伯化为的蝴蝶，和祝英台一唱一和。
他们演奏的旋律时而轻快，时而悲伤，乐队的齐奏也以一种充沛的感情讲着梁祝的故事。
在空灵干净的独奏华彩之后，引子部分结束，梁祝的故事就这样开始了。
祝英台女扮男装去求学，和梁山伯三载同窗，乐队欢快的小快板就像春光明媚的少年时光，色彩缤纷。
林夏演奏着轻快的跳弓，就像是刚刚离家的少女，她的活动范围不再止于闺房和庭院，而是可以像同龄的男孩子一样，快乐地读书、交游、骑射，做任何她想做的事情。
中间还有一段马蹄弓，这是吸收了二胡技法而生的一种小提琴弓法，是一种类似咚-哒哒的音，就像欢快的马蹄声一样。
梁祝三年同窗，他们交流诗文、嬉笑打闹、策马同游、草堂结拜，是真正的灵魂伴侣。
突然，欢快的气氛急转直下。
美好的时光总是短暂的，三年一晃而过。
在圆号悲伤的长音中，大提琴和小提琴一唱一和，梁祝依依惜别。
小提琴的旋律婉转，女扮男装的英台心里其实有更多顾虑，面对不舍的梁山伯，英台依依不舍，欲言又止。
但她是一个勇敢的少女，虽然满腹心事，但还是大大方方地为“家中九妹”来做媒，让梁山伯尽快来提亲。
一个驻足，一个回望，十八相送。
大提琴的独奏模仿着小提琴的旋律，心仿佛也跟着英台去了。
只是英台这一去，再次相见时，早已物是人非。
“这一段的旋律好美，听得好想哭。”
观众席上，感性一些的听众已经感觉自己的眼睛有点酸了。
在他们还在惋惜梁祝的分别时，突然闯进了大管和其他大提琴、低音提琴的低沉警示，甚至还有几声突兀惊悚的锣。
越来越快的节奏带来了一种沉重的压力，严峻的铜管齐奏就像是不近人情封建大家长，弦乐的震音和快速的上下翻飞的十六分充满了不安。
英台这才意识到，就算梁山伯来得再早，她给自己做的媒终究是算不了数。
小提琴的音色忽高忽低，就像是惊惶的英台，在抗婚时发出的声音。
时而是轻灵快速的十六分音符，时而又是抑扬顿挫的双音，她动之以情，晓之以理，无论是示弱的哭泣还是顽强的抗议，她都试过了，没有任何作用。
乐队还是一声一声固定地响着，如同催命符一样。
这一段林夏时而拉得如泣如诉，时而又拉得干脆利落。
她闭着眼睛，眉宇间满是不屈，就像祝英台本人站在那里。
只是铜管齐奏的气势太强，小提琴纤细的声音在其中就像海啸中漂浮的的一叶扁舟，随时都会倾翻。
让现场的听众忍不住为她担心。
林伯山用双手指挥着乐团，以一种复杂的心态看着闭着眼睛的林夏。
抗婚这一段，他们之前已经演奏过许多次了，但这一次的感情最为充沛，甚至都让他都开始动容。
让他想起自己和女儿紧张的关系。
是不是他自以为对她好，不管她喜不喜欢小提琴，也是强加在她的一种暴力？
这孩子是不是也像现在的祝英台一样，那些幼稚的叛逆只是她一种无言的反抗？
在这一段里，小提琴的声音越强，越是要抗争，就会有来自铜管更强的压迫。
实在是反抗不了，祝英台的声音渐渐无力，所有听众的心也跟着沉了下去。
慢慢地，辉煌的镲片一响，宣告了英台的失败，铜管彻底淹没了小提琴的声音。
渐渐了无声息的小提琴声，甚至让林伯山觉得有些心痛，他想起了医院，手术室里滴滴的电子音和失去意识的林夏。
乐队代表的家长，得意洋洋奏出了一段凶暴的旋律，终于压倒了英台，宣示着自己的胜利。
等到铜管声音渐消，就像他们已经把事情定了，就这样走了，徒留英台在原地黯然神伤。
双簧管、竖琴、长笛这些梁祝爱情的同情者们，用自己的旋律安慰着她。