第158章 小河淌水
林夏当时问过她，为什么要假设那些传统的东西就不受欢迎呢？
这让阮清陷入了思考。
一首歌能经历漫长的岁月流传到今天，只能是因为一代代人是真的喜欢，才赋予了它无穷的生命力。
那么为什么在今天，这些歌曲的生命力在渐渐消失？
她原以为是民歌没有跟上社会的步伐，和现代人的审美脱节了，所以一直在试图搞创新。
现在看来，她的这种创新反而恰恰丢掉了民歌最大的特点——唱出平常人的平常心。
民歌从诞生之初，就不是为了晚会，为了拿腔弄调而存在的艺术歌曲，它唱的是真诚朴素的爱恋，唱的是眼前的山水，唱的是生活的期待。
它从不会把人揪出来训斥一顿，也不会标榜自己的高高在上，让人敬而远之。
青山绿水，平静美好，吃饱穿暖，所爱之人就在身边，这种期待是不分时代的。
因此也就有了这一期的《小河淌水》。
这是一首云南山歌。
当然，不是那种正能量的云南山歌。
这首歌被誉为“东方小夜曲”，在地球上曾在奥运会的闭幕式上演唱，还被列入了国家级非物质文化遗产名录，可以说是经典中的经典。
林夏自己没有信心把它表达好，但是在这个舞台上，这样一首惊艳绝世的歌曲，正适合展示给蓝星的观众们，让他们感受到来自地球的一点小小震撼。
如果说哪个民族能歌善舞，大概率是他们语言的发声位置就适合唱歌。以欧美人的讲话方式，他们几乎先天就会胸腔共鸣。
汉语发音位置靠前，咬字复杂，歌手的嗓音通常也是偏亮偏薄。
这不是缺点，反而是一种特点，没人说唱歌带着浓浓的浑厚胸声就一定好听，清亮的像百灵鸟一样的也是一种风格。
这也是林夏一出场就选了九儿的原因，没有必要亦步亦趋地模仿别人，自信地用我们特色的民族唱法，唱出独特的魅力和风格才是最重要的。
这一期即便她选择了英文歌，也没有刻意去模仿欧美歌手的发音和台风，而是用自己的风格，唱给她想要传达到的人。
彩排时她听过阮清唱这首《小河淌水》，说是“此曲只应天上有”也不为过。
……
蓝色的灯光洒在舞台上，就像月光一样，照在阮清身上，为她带来一种神性的光辉。
在月光之下，阮清开始吟唱。
林夏还在回休息室的通道里，就听到了这一嗓子。
她唱得实在是太漂亮了，就像月亮出来照亮黑暗一样，让所有人都感到惊艳。
阮清老师是顶尖的国家队艺术家，而且她的声音晶莹剔透，亮得非常集中，就像山间的百灵鸟一样，听来丝毫不会觉得过时，把民歌的魅力发挥的淋漓尽致。
就像阿妹在月光下甜蜜地唱着对阿哥的思念，月光下的一切都是那样美好。
“月亮出来亮汪汪，亮汪汪。”
伴随着她的歌声，一旁的芦笙也开始幽幽地奏响。
随后中国大鼓响起，为这首歌带来一丝激昂的情绪。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
传统的五声音阶，阮清的歌声，再加上两样乐器一起在月光之下欢迎远道而来的客人，林夏为这个舞台赋予了一种华夏特有的浪漫。
自从把这首歌交到阮清手里之后，她听阮清唱了许多次，每次都忍不住感叹实在太美了，阮清的声音就像水晶一样熠熠生辉，像是清澈的河水一直流到天上。
所谓天阶夜色凉如水，就是她唱出来的感觉吧。
几位外国歌手在休息室也露出了享受的表情。
这种亮得像满月一样的音色，以及丝滑如水的转音是他们之前从来没有听过的。
按照他们唱歌的习惯，声音会往后唱得很厚，只有扮演童话公主的音乐剧演员才会用到一些类似的、明亮尖锐的声音唱歌。
但眼前的一切都太不可思议了。
阮清的歌声从位置上听来是这样，却一点都不尖锐刺耳，反而非常柔软美丽，带着丝绸一样的光泽，和那些公主的音色完全不同。
观众也被阮清干净的声音和满溢的情感震撼到了，弹幕刷得飞快。
【这是林夏的歌吗？】
【是改编的云南民歌，阮清老师这期的发挥太神了吧。】
【阮老师的选曲终于正常了。】
【民歌这么好听的吗？】
【阮清老师唱得又有一种神性光辉又有一种少女感，好感人。】
“你可听见阿妹叫阿哥……”
“啊——”
当阮清再次吟唱的时候，詹妮弗不由自主地露出了欣赏的微笑。
变奏的旋律在吟唱之中渐渐展开，情感也在其中不断变换，就这样达到了最高点！
完美的原生态唱法，一个让人头皮发麻的6长音，足足有八拍！
听到这个高音时所有人都屏住了呼吸。
詹妮弗向后瘫在椅背上，瞪大了眼睛。
6这个音虽然是超高音，詹妮弗能唱，林夏也能唱，但质量这么高，唱的这么美、这么长，还游刃有余，就很恐怖了。
这个声音穿透云雾，穿过月光，像是阿妹的歌声直接传达到了遥远的阿哥那里，是一种无与伦比的震撼。
不像是人声唱出来的，像是某种乐器演奏出来，才能如此精准，但是那种满溢的情感又是乐器模拟不了的。
阮清老师真的把这首歌唱到了极致。
三位外国歌手感受到了一点小小的华夏民歌震撼。
这种唱法和他们之前接触到的体系完全不同，这种空灵的声音是从哪共鸣出来的？
她的气息也不像他们一样沉在腹部，看她用力的方式，反而是抬高了胸廓，似乎在用胸部的气息唱歌。
小松秋奈的那种唱法在亚洲不太好理解，但对他们来说就太常见了。
但这期的阮清，用的是一种完完全全的陌生唱法，让他们cpU直接烧了。
林夏唱《九儿》时，有一些部分也是这样唱的，但她和流行唱法做了结合，他们还能感受个大概。
阮清的唱法，理解不了一点。
在他们心里，这种华夏唱法一定很高超，才能唱出这么高、又这么美的音色。
他们不知道，在没有麦克风的时代，山歌就是要唱得这样亮才能传得远，这是一种属于原生态的震撼。
这让阮清陷入了思考。
一首歌能经历漫长的岁月流传到今天，只能是因为一代代人是真的喜欢，才赋予了它无穷的生命力。
那么为什么在今天，这些歌曲的生命力在渐渐消失？
她原以为是民歌没有跟上社会的步伐，和现代人的审美脱节了，所以一直在试图搞创新。
现在看来，她的这种创新反而恰恰丢掉了民歌最大的特点——唱出平常人的平常心。
民歌从诞生之初，就不是为了晚会，为了拿腔弄调而存在的艺术歌曲，它唱的是真诚朴素的爱恋，唱的是眼前的山水，唱的是生活的期待。
它从不会把人揪出来训斥一顿，也不会标榜自己的高高在上，让人敬而远之。
青山绿水，平静美好，吃饱穿暖，所爱之人就在身边，这种期待是不分时代的。
因此也就有了这一期的《小河淌水》。
这是一首云南山歌。
当然，不是那种正能量的云南山歌。
这首歌被誉为“东方小夜曲”，在地球上曾在奥运会的闭幕式上演唱，还被列入了国家级非物质文化遗产名录，可以说是经典中的经典。
林夏自己没有信心把它表达好，但是在这个舞台上，这样一首惊艳绝世的歌曲，正适合展示给蓝星的观众们，让他们感受到来自地球的一点小小震撼。
如果说哪个民族能歌善舞，大概率是他们语言的发声位置就适合唱歌。以欧美人的讲话方式，他们几乎先天就会胸腔共鸣。
汉语发音位置靠前，咬字复杂，歌手的嗓音通常也是偏亮偏薄。
这不是缺点，反而是一种特点，没人说唱歌带着浓浓的浑厚胸声就一定好听，清亮的像百灵鸟一样的也是一种风格。
这也是林夏一出场就选了九儿的原因，没有必要亦步亦趋地模仿别人，自信地用我们特色的民族唱法，唱出独特的魅力和风格才是最重要的。
这一期即便她选择了英文歌，也没有刻意去模仿欧美歌手的发音和台风，而是用自己的风格，唱给她想要传达到的人。
彩排时她听过阮清唱这首《小河淌水》，说是“此曲只应天上有”也不为过。
……
蓝色的灯光洒在舞台上，就像月光一样，照在阮清身上，为她带来一种神性的光辉。
在月光之下，阮清开始吟唱。
林夏还在回休息室的通道里，就听到了这一嗓子。
她唱得实在是太漂亮了，就像月亮出来照亮黑暗一样，让所有人都感到惊艳。
阮清老师是顶尖的国家队艺术家，而且她的声音晶莹剔透，亮得非常集中，就像山间的百灵鸟一样，听来丝毫不会觉得过时，把民歌的魅力发挥的淋漓尽致。
就像阿妹在月光下甜蜜地唱着对阿哥的思念，月光下的一切都是那样美好。
“月亮出来亮汪汪，亮汪汪。”
伴随着她的歌声，一旁的芦笙也开始幽幽地奏响。
随后中国大鼓响起，为这首歌带来一丝激昂的情绪。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
传统的五声音阶，阮清的歌声，再加上两样乐器一起在月光之下欢迎远道而来的客人，林夏为这个舞台赋予了一种华夏特有的浪漫。
自从把这首歌交到阮清手里之后，她听阮清唱了许多次，每次都忍不住感叹实在太美了，阮清的声音就像水晶一样熠熠生辉，像是清澈的河水一直流到天上。
所谓天阶夜色凉如水，就是她唱出来的感觉吧。
几位外国歌手在休息室也露出了享受的表情。
这种亮得像满月一样的音色，以及丝滑如水的转音是他们之前从来没有听过的。
按照他们唱歌的习惯，声音会往后唱得很厚，只有扮演童话公主的音乐剧演员才会用到一些类似的、明亮尖锐的声音唱歌。
但眼前的一切都太不可思议了。
阮清的歌声从位置上听来是这样，却一点都不尖锐刺耳，反而非常柔软美丽，带着丝绸一样的光泽，和那些公主的音色完全不同。
观众也被阮清干净的声音和满溢的情感震撼到了，弹幕刷得飞快。
【这是林夏的歌吗？】
【是改编的云南民歌，阮清老师这期的发挥太神了吧。】
【阮老师的选曲终于正常了。】
【民歌这么好听的吗？】
【阮清老师唱得又有一种神性光辉又有一种少女感，好感人。】
“你可听见阿妹叫阿哥……”
“啊——”
当阮清再次吟唱的时候，詹妮弗不由自主地露出了欣赏的微笑。
变奏的旋律在吟唱之中渐渐展开，情感也在其中不断变换，就这样达到了最高点！
完美的原生态唱法，一个让人头皮发麻的6长音，足足有八拍！
听到这个高音时所有人都屏住了呼吸。
詹妮弗向后瘫在椅背上，瞪大了眼睛。
6这个音虽然是超高音，詹妮弗能唱，林夏也能唱，但质量这么高，唱的这么美、这么长，还游刃有余，就很恐怖了。
这个声音穿透云雾，穿过月光，像是阿妹的歌声直接传达到了遥远的阿哥那里，是一种无与伦比的震撼。
不像是人声唱出来的，像是某种乐器演奏出来，才能如此精准，但是那种满溢的情感又是乐器模拟不了的。
阮清老师真的把这首歌唱到了极致。
三位外国歌手感受到了一点小小的华夏民歌震撼。
这种唱法和他们之前接触到的体系完全不同，这种空灵的声音是从哪共鸣出来的？
她的气息也不像他们一样沉在腹部，看她用力的方式，反而是抬高了胸廓，似乎在用胸部的气息唱歌。
小松秋奈的那种唱法在亚洲不太好理解，但对他们来说就太常见了。
但这期的阮清，用的是一种完完全全的陌生唱法，让他们cpU直接烧了。
林夏唱《九儿》时，有一些部分也是这样唱的，但她和流行唱法做了结合，他们还能感受个大概。
阮清的唱法，理解不了一点。
在他们心里，这种华夏唱法一定很高超，才能唱出这么高、又这么美的音色。
他们不知道，在没有麦克风的时代，山歌就是要唱得这样亮才能传得远，这是一种属于原生态的震撼。