第126章 作曲新秀
不同于上次在《偶像之路》唱出的半首犹抱琵琶半遮面的《第二圆舞曲》，林夏在新年音乐会的出色表现很快就受到了古典音乐界的关注。
古典音乐界的乐评人写起文章，显得非常谨慎而矜持，远没有流行乐坛的同行们那么浮夸。
他们最擅长的是春秋笔法，不露痕迹地阴阳褒贬。
像是流行界的某位同行，一夸就是“新时代领军人”之类的，那也太lo了，一点都不高级。
不过这些乐评，哪怕用词再怎么谨慎，也出卖了他们激动的心情。
林夏在新年音乐会上的三首乐曲，堪称古典音乐界的三连炸，让一潭死水古典乐坛，在这个新年里破天荒地活跃了起来。
作曲家李文州更是激情洋溢地写道：“我曾经以为古典音乐已死，我们只不过是在这副僵硬的躯壳上，一遍遍地重复演奏着那些经典，同时也越来越严肃，慢慢地脱离大众的喜好。
“但这些音乐生来就是为了被捧上神坛的吗？在古代，它们的诞生同样也是为了娱乐，莫扎特是当时最流行的作曲家，无论是贵族剧院还是平民剧院，他的剧都是满座，帕格尼尼、李斯特就像现在的明星来演唱会一样开音乐会，受到全欧洲的追捧。
“……我大胆预言，林夏的三首乐曲：《第二圆舞曲》、《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》，将会成为新的经典！”
除了激动的乐评家，所有听到这场音乐会的业内人士也都兴奋了。
林夏的粉丝，华音在读研究生玉总当天就在直播里吹了一大通彩虹屁。
“我本科就是华音的嘛，我这辈子就两个偶像，一个是我们院长，另一个就是林夏。
“去年林夏出道那会，我正好本科毕业，林院长给我拨穗的时候我真是激动坏了，没想到后来扒出来他俩是一家人，这音乐天赋，简直是稳定遗传！
“我是真的想直接砸琴回家种地了，这木头不锯也罢！她的音怎么那么准，怎么拉得那么干净的！
“还好我买了华交这一季的套票，光今天这一场就值回所有票价了。”
玉总说着说着就感性地抹眼泪了：“呜呜，我就知道她不会放弃小提琴的。
“新年的小目标决定了！啃下《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》！”
玉总这堪称戏精一样的表现看得直播间的观众是一愣一愣的。
【啥？玉总，咱不至于吧，咋还哭上了呢？】
【错亿啊，没买到票，也不知道华交会不会把这几首新曲传上来。】
【人在现场！玉总一点都不夸张，我在现场直接被《流浪者之歌》感动哭了。】
【不愧是帕奖最年轻的得主，林夏还是那个林夏啊，林伯山也还是那个林伯山，他们父女俩这场音乐会，真是强强联合。】
【我好羡慕，为什么有人琴拉得这么好，歌唱得也好听，长得还好看，返场那段《赤伶》，唱得丝毫不输韩珂大佬啊！】
蓝星华夏的音乐是主课，所以大众的音乐素养都很不错，古典音乐在蓝星的流行度也很高。
没有去到现场的古典音乐爱好者痛感错过了一个亿，他们看着这场音乐会的rpo和乐评，心里都痒痒的。
偏偏音乐会是不允许私自录音摄像的，蓝星在这方面管得很严，只能等着，看华交的官方号会不会上传一些片段视频让他们解解馋了。
作为这三首乐曲的首演乐团，华交当然不会错过这个宣传的好机会。
等过了几天，华交的官方账号在国内国外的视频网站，把林夏的三首曲子通通传了上去，很快就引起了关注。
许多世界各地着名的指挥家和小提琴家，尤其是那天在音乐会现场的，更是第一时间就和林夏联系，想要获得演奏权，购买乐谱，迫不及待地要把它们搬到自己的音乐会上。
要知道古典音乐界多少年没有出现这么优秀的新曲子了啊！
这三首乐曲，就是和那些古代的大作曲家的经典作品放在一起，也丝毫不逊色！
世界着名的指挥家远山麟和小提琴家康拉德·穆勒更是直接宣布了新一年音乐季的企划，这三首乐曲都在计划之内。
林伯山也安排了唱片的录制，相信等这版唱片发行的时候，必然会引起世界古典乐团的大震荡！
……
等新年音乐会结束后，林夏又飞到M国，准备在洛城的影棚里拍完《剧院魅影》剩下的部分。
时飞鸿的审美非常好，不管是《聊斋-鬼画皮》，还是《美丽的神话》的MV，随便一帧画面，拿出来都是赏心悦目，都能直出当壁纸。
《剧院魅影》更是把她的审美发挥到了极致，为了营造那种梦幻神秘的气氛，奢华的道具和灯光花了很大功夫。
服装更是华美重工到极致，每一件礼服上的刺绣、蕾丝、流苏、花边……所有的装饰都是道具组手工完成的，尤其是剧中剧里所有演员的服装，完美还原了歌剧华丽的气氛。
剧里最核心的水晶大吊灯，足足有一吨重，用了好几个道具师合作，手工做了三个月才做完，装了六千颗玻璃珠，堪称金碧辉煌。
这种瑰丽奢华的氛围是时飞鸿有意塑造出来的。
因为《剧院魅影》这个故事，最大的魅力就在于这种神秘的不真实感。
如果把这层飘渺的神秘面纱掀开，放到现实里，它不过是一个老套的三角恋故事。
就像它的续作《真爱不死》一样，音乐好听，布景、演员、服装……哪里都不错，但看起来就是会让人觉得狗血和ooc，剧情稀碎。
不管喜欢《剧院魅影》里的哪个角色，都会被《真爱不死》创到不行。
一大原因就是《真爱不死》的氛围，实在是太过现实了。从那种神秘的、纯粹的美，变成了现实里的一地鸡毛。
有点像地球上当年火遍亚洲的《还珠格格》，第三部从童话走进现实，让多少观众都难以接受。
为了还原这种梦幻的气氛，时飞鸿除了在道具和布景上下了大力气，影棚里更是一比一复刻了魅影的地下宫殿，一共调用了两百多公斤的干冰和三百多支定制的蜡烛。
好在很多道具都不是一次性的，本来林夏和苏逾白那一版视频，被粉丝传到国外视频网站以后，热度就很高。
《剧院魅影》这部剧一开拍，百老汇和西区就纷纷表示对音乐剧的版权很感兴趣。
这些奢华的道具，以及音乐剧的改编权，最终落在哪家手上，就要看他们出的价码了。
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古典音乐界的乐评人写起文章，显得非常谨慎而矜持，远没有流行乐坛的同行们那么浮夸。
他们最擅长的是春秋笔法，不露痕迹地阴阳褒贬。
像是流行界的某位同行，一夸就是“新时代领军人”之类的，那也太lo了，一点都不高级。
不过这些乐评，哪怕用词再怎么谨慎，也出卖了他们激动的心情。
林夏在新年音乐会上的三首乐曲，堪称古典音乐界的三连炸，让一潭死水古典乐坛，在这个新年里破天荒地活跃了起来。
作曲家李文州更是激情洋溢地写道：“我曾经以为古典音乐已死，我们只不过是在这副僵硬的躯壳上，一遍遍地重复演奏着那些经典，同时也越来越严肃，慢慢地脱离大众的喜好。
“但这些音乐生来就是为了被捧上神坛的吗？在古代，它们的诞生同样也是为了娱乐，莫扎特是当时最流行的作曲家，无论是贵族剧院还是平民剧院，他的剧都是满座，帕格尼尼、李斯特就像现在的明星来演唱会一样开音乐会，受到全欧洲的追捧。
“……我大胆预言，林夏的三首乐曲：《第二圆舞曲》、《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》，将会成为新的经典！”
除了激动的乐评家，所有听到这场音乐会的业内人士也都兴奋了。
林夏的粉丝，华音在读研究生玉总当天就在直播里吹了一大通彩虹屁。
“我本科就是华音的嘛，我这辈子就两个偶像，一个是我们院长，另一个就是林夏。
“去年林夏出道那会，我正好本科毕业，林院长给我拨穗的时候我真是激动坏了，没想到后来扒出来他俩是一家人，这音乐天赋，简直是稳定遗传！
“我是真的想直接砸琴回家种地了，这木头不锯也罢！她的音怎么那么准，怎么拉得那么干净的！
“还好我买了华交这一季的套票，光今天这一场就值回所有票价了。”
玉总说着说着就感性地抹眼泪了：“呜呜，我就知道她不会放弃小提琴的。
“新年的小目标决定了！啃下《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》！”
玉总这堪称戏精一样的表现看得直播间的观众是一愣一愣的。
【啥？玉总，咱不至于吧，咋还哭上了呢？】
【错亿啊，没买到票，也不知道华交会不会把这几首新曲传上来。】
【人在现场！玉总一点都不夸张，我在现场直接被《流浪者之歌》感动哭了。】
【不愧是帕奖最年轻的得主，林夏还是那个林夏啊，林伯山也还是那个林伯山，他们父女俩这场音乐会，真是强强联合。】
【我好羡慕，为什么有人琴拉得这么好，歌唱得也好听，长得还好看，返场那段《赤伶》，唱得丝毫不输韩珂大佬啊！】
蓝星华夏的音乐是主课，所以大众的音乐素养都很不错，古典音乐在蓝星的流行度也很高。
没有去到现场的古典音乐爱好者痛感错过了一个亿，他们看着这场音乐会的rpo和乐评，心里都痒痒的。
偏偏音乐会是不允许私自录音摄像的，蓝星在这方面管得很严，只能等着，看华交的官方号会不会上传一些片段视频让他们解解馋了。
作为这三首乐曲的首演乐团，华交当然不会错过这个宣传的好机会。
等过了几天，华交的官方账号在国内国外的视频网站，把林夏的三首曲子通通传了上去，很快就引起了关注。
许多世界各地着名的指挥家和小提琴家，尤其是那天在音乐会现场的，更是第一时间就和林夏联系，想要获得演奏权，购买乐谱，迫不及待地要把它们搬到自己的音乐会上。
要知道古典音乐界多少年没有出现这么优秀的新曲子了啊！
这三首乐曲，就是和那些古代的大作曲家的经典作品放在一起，也丝毫不逊色！
世界着名的指挥家远山麟和小提琴家康拉德·穆勒更是直接宣布了新一年音乐季的企划，这三首乐曲都在计划之内。
林伯山也安排了唱片的录制，相信等这版唱片发行的时候，必然会引起世界古典乐团的大震荡！
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等新年音乐会结束后，林夏又飞到M国，准备在洛城的影棚里拍完《剧院魅影》剩下的部分。
时飞鸿的审美非常好，不管是《聊斋-鬼画皮》，还是《美丽的神话》的MV，随便一帧画面，拿出来都是赏心悦目，都能直出当壁纸。
《剧院魅影》更是把她的审美发挥到了极致，为了营造那种梦幻神秘的气氛，奢华的道具和灯光花了很大功夫。
服装更是华美重工到极致，每一件礼服上的刺绣、蕾丝、流苏、花边……所有的装饰都是道具组手工完成的，尤其是剧中剧里所有演员的服装，完美还原了歌剧华丽的气氛。
剧里最核心的水晶大吊灯，足足有一吨重，用了好几个道具师合作，手工做了三个月才做完，装了六千颗玻璃珠，堪称金碧辉煌。
这种瑰丽奢华的氛围是时飞鸿有意塑造出来的。
因为《剧院魅影》这个故事，最大的魅力就在于这种神秘的不真实感。
如果把这层飘渺的神秘面纱掀开，放到现实里，它不过是一个老套的三角恋故事。
就像它的续作《真爱不死》一样，音乐好听，布景、演员、服装……哪里都不错，但看起来就是会让人觉得狗血和ooc，剧情稀碎。
不管喜欢《剧院魅影》里的哪个角色，都会被《真爱不死》创到不行。
一大原因就是《真爱不死》的氛围，实在是太过现实了。从那种神秘的、纯粹的美，变成了现实里的一地鸡毛。
有点像地球上当年火遍亚洲的《还珠格格》，第三部从童话走进现实，让多少观众都难以接受。
为了还原这种梦幻的气氛，时飞鸿除了在道具和布景上下了大力气，影棚里更是一比一复刻了魅影的地下宫殿，一共调用了两百多公斤的干冰和三百多支定制的蜡烛。
好在很多道具都不是一次性的，本来林夏和苏逾白那一版视频，被粉丝传到国外视频网站以后，热度就很高。
《剧院魅影》这部剧一开拍，百老汇和西区就纷纷表示对音乐剧的版权很感兴趣。
这些奢华的道具，以及音乐剧的改编权，最终落在哪家手上，就要看他们出的价码了。
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