第87章 晋级
“繁华盛世如君愿。”
“万物正当春，你亦正少年。”
“我华夏，千秋业，续新篇。”
当林夏唱完这首歌时，全场掌声不断，一直持续到主持人上台控场，现场的观众还沉浸在歌曲之中。
直播间的弹幕也刷得飞快：
【两个版本的赤伶虽然描绘的画面不同，但一样让人感动和震撼啊。】
【林夏一开口就是国泰民安啊啊啊！】
【泪目了，万物正当春，你亦正少年，继往开来，薪火相传，说的就是这个意思吧！】
【这盛世，皆如您所愿！！】
【这歌明明写的是盛世，但为什么这么虐……】
选手演唱结束之后，紧接着就是打分环节。
为了避免受到其他评委点评的干扰，每首歌唱完都是每个评委独立打分，再进行点评环节。
等点评结束之后，选手的得分也会当场公布，玩的就是一个心跳。
第一个拿起话筒点评的是着名作曲家、教授李文州。
“林夏你好，首先祝贺你这么年轻就进入到《华艺赛》的决赛舞台。
“在流行组的演唱中，很少看到有选手使用交响乐团伴奏，大多数还是电声乐队。
“你把流行音乐和交响乐结合得很好，你和乐队始终是一个交替配合的状态。
“你演唱的时候，乐队就会为你让出空间，等间奏的时候，乐队的气势又表现得很好。
“直到最后的**，才由你和乐队一起推上去，有张有弛，有强有弱，不会喧宾夺主。”
李文州对这一版《赤伶》的编曲非常满意，给了很多夸赞：“尤其是最后的木鱼，那几声加得很有灵性。”
李文州又回味了一下，继续夸奖道：“有种串联古今的感觉，也有点像戏曲演员即将粉墨登场。”
木鱼是音色非常特殊的打击乐器……或者说是法器，在乐团里，木鱼一响就像是注入了灵魂，李文州显然就很喜欢赤伶最后的几声木鱼。
“不过美中不足的是，可能排练时间太紧张，中间有一些地方和乐队配合还是不太好。”
“演唱方面的话，我不是这方面的专家，我记得张瑜老师是不是学过戏，我想听听张老师的看法，要是能给大家来一段就更好了。”
【开始了开始了，着名点歌台李文州老师上线了。】
【李文州，每场比赛随机现场点一个大佬给大家示范。】
【别人都在点评，就他在点歌。】
在大家的鼓掌声中，一位女老师表情还有点懵地接到了话筒。
今天发现自己的位置就在点歌台李文州旁边时，她就感觉到一丝不妙，果然，还是被点到了。
点到了那就来一段吧，他们这些国家队，虽然突然被cu到有点尴尬，但是最不怕的就是这个，说唱就能唱。
“小林，作为一个十八岁的小姑娘，你在舞台上的状态非常好。
“哈哈，可能是初生牛犊不怕虎吧，前面的比赛的几位选手都没有你放松。
“因为《赤伶》这首歌我翻唱过，所以比其他老师了解得可能更多一些。”
林夏听到这里，连忙感谢了一下这位前辈的抬爱。
像张瑜这种国家队大咖，除了已成经典的歌曲，他们几乎不会翻唱别人的歌，更何况是她这样一个小辈的新歌。
偶尔翻唱一下流行音乐，都要被说成是国家队下乡，属实是降维打击了。
“这个交响版本和之前比起来，词曲都做了很大的改编，几乎是一首新歌，而内在的韵味却没有变。”
在座的各位评委，有些不怎么上网的前辈，是没有听过原版《赤伶》的，他们听了这段点评，才知道这是一个改编后的新版。
“听得出来，你没有专门学过戏，对吧？”
林夏点了点头：“是的，老师。”
“你的这首戏歌，在流行音乐里融入了一些戏曲元素，用年轻人的话来说是叫‘戏腔’吧？
“我小时候是学戏出身，后来又学民族唱法。我觉得这样创新也挺好，大家的接受度会更高。
“不过有些戏曲的发声特点你要特别注意一下，首先是发声的位置要靠前一些，音色会变得更明亮纤细，咬字也要特别注意。
“既然李老师刚刚点到我了，那我就站起来简单唱两句啊……哈哈。”
这位老师说着自己来了一段《赤伶》中的戏腔，声音珠圆玉润，一听就是行家。
【简单唱两句警告。】
【刚刚林夏唱的时候腿已经跪麻了，没想到现在老师一唱，还是起不来。】
【华艺赛的评委个个都是狠角色啊。】
她唱完之后，其他评委也陆陆续续给出了一些点评。
然后继续延续华艺赛简洁明快的风格，没有吊胃口，没有套路，直接就出分。
华艺赛是十分制，去掉最高分和最低分之后，林夏的最终得分是.分。
这个分数已经很高了，再加上原创作品还有0.分的加成，最终成绩是.分，排在第一组的第一名。
因为她后面只有位选手，所以这个成绩代表她已经稳进下一轮了。
直播间的弹幕也发出一片欢呼声。
【感觉《赤伶》出早了，这种大杀器应该留着后面半决赛或者决赛用。】
【评委面对其他选手：好的地方我们就不说了，直接说问题。面对林夏：我得努力挑点毛病出来，才能显得我不像她的托。】
【她好像毕业答辩上的优秀毕业生，和所有大佬谈笑风生，丝毫没有压力。】
【感觉这版《赤伶》就是拿到春晚上都很惊艳！】
赛后，交响版的《赤伶》很快在#华艺赛#超话里引起了热议，又很快上了热搜。
曾经因为给原版《赤伶》写背景故事而出名的乐评人陈楚悦再次提笔写道：
“一版是乱世硝烟中的玉石俱焚，一版是盛世烟火的继往开来，两版赤伶，时代不同，风骨依旧。
“一个是风雨飘摇的过往，一个是星辰大海的未来。
“原版是一个人绝望的独角戏，而现在，薪火相传，这个舞台属于万千人中的你和我，就像最后一句歌词：
“万物正当春，你亦正少年。”
:..
..。..
“万物正当春，你亦正少年。”
“我华夏，千秋业，续新篇。”
当林夏唱完这首歌时，全场掌声不断，一直持续到主持人上台控场，现场的观众还沉浸在歌曲之中。
直播间的弹幕也刷得飞快：
【两个版本的赤伶虽然描绘的画面不同，但一样让人感动和震撼啊。】
【林夏一开口就是国泰民安啊啊啊！】
【泪目了，万物正当春，你亦正少年，继往开来，薪火相传，说的就是这个意思吧！】
【这盛世，皆如您所愿！！】
【这歌明明写的是盛世，但为什么这么虐……】
选手演唱结束之后，紧接着就是打分环节。
为了避免受到其他评委点评的干扰，每首歌唱完都是每个评委独立打分，再进行点评环节。
等点评结束之后，选手的得分也会当场公布，玩的就是一个心跳。
第一个拿起话筒点评的是着名作曲家、教授李文州。
“林夏你好，首先祝贺你这么年轻就进入到《华艺赛》的决赛舞台。
“在流行组的演唱中，很少看到有选手使用交响乐团伴奏，大多数还是电声乐队。
“你把流行音乐和交响乐结合得很好，你和乐队始终是一个交替配合的状态。
“你演唱的时候，乐队就会为你让出空间，等间奏的时候，乐队的气势又表现得很好。
“直到最后的**，才由你和乐队一起推上去，有张有弛，有强有弱，不会喧宾夺主。”
李文州对这一版《赤伶》的编曲非常满意，给了很多夸赞：“尤其是最后的木鱼，那几声加得很有灵性。”
李文州又回味了一下，继续夸奖道：“有种串联古今的感觉，也有点像戏曲演员即将粉墨登场。”
木鱼是音色非常特殊的打击乐器……或者说是法器，在乐团里，木鱼一响就像是注入了灵魂，李文州显然就很喜欢赤伶最后的几声木鱼。
“不过美中不足的是，可能排练时间太紧张，中间有一些地方和乐队配合还是不太好。”
“演唱方面的话，我不是这方面的专家，我记得张瑜老师是不是学过戏，我想听听张老师的看法，要是能给大家来一段就更好了。”
【开始了开始了，着名点歌台李文州老师上线了。】
【李文州，每场比赛随机现场点一个大佬给大家示范。】
【别人都在点评，就他在点歌。】
在大家的鼓掌声中，一位女老师表情还有点懵地接到了话筒。
今天发现自己的位置就在点歌台李文州旁边时，她就感觉到一丝不妙，果然，还是被点到了。
点到了那就来一段吧，他们这些国家队，虽然突然被cu到有点尴尬，但是最不怕的就是这个，说唱就能唱。
“小林，作为一个十八岁的小姑娘，你在舞台上的状态非常好。
“哈哈，可能是初生牛犊不怕虎吧，前面的比赛的几位选手都没有你放松。
“因为《赤伶》这首歌我翻唱过，所以比其他老师了解得可能更多一些。”
林夏听到这里，连忙感谢了一下这位前辈的抬爱。
像张瑜这种国家队大咖，除了已成经典的歌曲，他们几乎不会翻唱别人的歌，更何况是她这样一个小辈的新歌。
偶尔翻唱一下流行音乐，都要被说成是国家队下乡，属实是降维打击了。
“这个交响版本和之前比起来，词曲都做了很大的改编，几乎是一首新歌，而内在的韵味却没有变。”
在座的各位评委，有些不怎么上网的前辈，是没有听过原版《赤伶》的，他们听了这段点评，才知道这是一个改编后的新版。
“听得出来，你没有专门学过戏，对吧？”
林夏点了点头：“是的，老师。”
“你的这首戏歌，在流行音乐里融入了一些戏曲元素，用年轻人的话来说是叫‘戏腔’吧？
“我小时候是学戏出身，后来又学民族唱法。我觉得这样创新也挺好，大家的接受度会更高。
“不过有些戏曲的发声特点你要特别注意一下，首先是发声的位置要靠前一些，音色会变得更明亮纤细，咬字也要特别注意。
“既然李老师刚刚点到我了，那我就站起来简单唱两句啊……哈哈。”
这位老师说着自己来了一段《赤伶》中的戏腔，声音珠圆玉润，一听就是行家。
【简单唱两句警告。】
【刚刚林夏唱的时候腿已经跪麻了，没想到现在老师一唱，还是起不来。】
【华艺赛的评委个个都是狠角色啊。】
她唱完之后，其他评委也陆陆续续给出了一些点评。
然后继续延续华艺赛简洁明快的风格，没有吊胃口，没有套路，直接就出分。
华艺赛是十分制，去掉最高分和最低分之后，林夏的最终得分是.分。
这个分数已经很高了，再加上原创作品还有0.分的加成，最终成绩是.分，排在第一组的第一名。
因为她后面只有位选手，所以这个成绩代表她已经稳进下一轮了。
直播间的弹幕也发出一片欢呼声。
【感觉《赤伶》出早了，这种大杀器应该留着后面半决赛或者决赛用。】
【评委面对其他选手：好的地方我们就不说了，直接说问题。面对林夏：我得努力挑点毛病出来，才能显得我不像她的托。】
【她好像毕业答辩上的优秀毕业生，和所有大佬谈笑风生，丝毫没有压力。】
【感觉这版《赤伶》就是拿到春晚上都很惊艳！】
赛后，交响版的《赤伶》很快在#华艺赛#超话里引起了热议，又很快上了热搜。
曾经因为给原版《赤伶》写背景故事而出名的乐评人陈楚悦再次提笔写道：
“一版是乱世硝烟中的玉石俱焚，一版是盛世烟火的继往开来，两版赤伶，时代不同，风骨依旧。
“一个是风雨飘摇的过往，一个是星辰大海的未来。
“原版是一个人绝望的独角戏，而现在，薪火相传，这个舞台属于万千人中的你和我，就像最后一句歌词：
“万物正当春，你亦正少年。”
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