第77章 美丽的神话
林夏和苏逾白要唱的歌是《美丽的神话》。
这首歌在地球上的知名度非常高，当年火爆大江南北，还有人称这首歌为中国版《我心永恒》。
这首歌是成龙、金喜善主演的电影《神话》的主题曲。
这部电影讲述了一个跨越千年的爱情故事。
秦朝的大将军蒙毅，护送小国送来和亲的玉漱公主入秦为妃。
这一路上危机四伏，他们二人也在这种磨难中互生情愫。
但他们一个是秦国的大将军，一个是皇帝的丽妃，身份不允许他们相爱。
最后蒙毅为取长生不老药战死，公主本想随他而去，以身试药，却意外获得了长生。
从那之后，就被困在秦始皇陵，等待了千年。
直到蒙毅在现代的转世来到她面前。
即使眼前之人与蒙毅一模一样，公主却不愿随他离开，而是选择退回地宫，固执地守在皇陵，继续等待着她的蒙毅。
这首歌有两个版本，一个是电影里的男女主演，成龙和金喜善演唱的版本，名叫《无尽的爱》。
当时成龙认为自己不是专业的歌手，成品不完美，所以又请孙楠和韩红演唱了一版《美丽的神话》。
他们这两个版本可以说是两个极端。
一个全是感情，没有技巧。
另一个全是技巧，没有感情。
但两个顶级唱将的声线也足够美妙。
林夏第一次听到这首歌的时候年纪还很小，美妙的旋律让她一下子就入了迷。
当时还是唱片和MP的时代，她还曾想象过拥有这样美妙声音的两个歌手该是多么的风华绝代、天生一对。
直到后来在电视上看到了这两个歌手……
嗯，声音还是绝美的，就是形象和她想象中的有些许差别。
苏逾白和林夏根据自己的声线特点，做了一些改编，让它更贴近故事里两位主人公的心境，更加富有感情。
前奏的萧声为这首歌定下了悲伤和思念的主题基调。
苏逾白开篇的声音如同醇厚的大提琴，一下子就有了叙事感，他的声音仿佛经历了岁月沧桑，将往事娓娓道来。
“梦中人，熟悉的脸孔，你是我守候的温柔。”
在观众们沉浸在故事当中时，在场的专业歌手们，则在想另一件事。
他们两个人上来就定这么高的调，后面还怎么唱？
这两个人的音域是真的让人羡慕。
苏逾白快唱完第一段时，林夏拿起了话筒。
她的眼神看向远处，满是怀念。
“你我之间熟悉的感动，爱就要苏醒。”
林夏的声音一加入，整首歌就像注入了灵魂。
如同百灵鸟落在了树梢上。
她美妙的歌声一出来，就像等待千年的玉漱公主，在孤独的地宫中低吟浅唱，回忆往事。
“紧握双手，让我和你再也不离分……”
最后的“不离分”三个字，她的咬字刻意地不那么字正腔圆，而是让它暧昧不清了一些，就像是公主心中的万般情愫。
虽然这首歌是合唱，但林夏和苏逾白，他们全程没有一个眼神的对视。
每当一个人看向另一个人时，对方的眼神一定会错开。
就好像他们在两个不同的世界一样。
但他们的眼神又是同样的深情。
曾经的将军和公主，在同一个时空，却不在一个世界。
他是她的将军，而她，只是皇帝的丽妃。
现代的他们，在一个世界，却已相隔了千年。
他早已不是她记忆中的蒙毅。
这种遗憾的爱恋跨越了时空，却依然刻骨铭心。
……
“风中摇曳炉上的火，不灭亦不休。”
苏逾白唱完，又是一句合唱，两人的声音在交缠着，仿佛在描述这一曲凄美的千年恋歌。
“等待花开春去春又来，无情岁月笑我痴狂。”
“岁月笑我痴狂……”
唱到这一段，林夏唱着主旋律，苏逾白唱着和声，他们的节拍交错，眼神也有了些许的交互。
这一段主要是由林夏看向苏逾白。
就像是等待千年，春去秋来之后，公主偶然发现了蒙毅的转世，在透过他，回想着自己的爱人。
而现代的他却对公主的视线一无所知。
偶然有所察觉，看回去时，又会被巧妙地躲过去。
下一段苏逾白的独唱，他开口诉说着，重复着刚刚林夏的唱词，像是追随着公主的脚步，让他们二人再也不离分。
弦乐和萧声也将唯美的感情渲染了出来。
伴随着他的歌声，林夏翩翩起舞。
她跳起了公主在山野间，为将军跳的那支舞，这一刻，什么身份，什么地位都不重要了，她只为他一人而跳。
这舞蹈的技巧虽不高超，却如此惊艳动人，像是公主灵魂深处情感的流露，让忠诚的将军移不开眼神，记了一辈子。
而苏逾白就像是在这一瞬间与千年前将军的身影重合，想起了前世的回忆。
他和林夏终于开始对视，一起唱起了主旋律。
“悲欢岁月唯有爱是永远的神话，谁都没有遗忘古老，古老的誓言。”
他们相视一笑，一起唱着相同的旋律，女声和男声一高一低地伴行着，完美融合在一起。
在这一刻，经历了无数艰辛，没有什么将军，什么公主，他们心意相通，有的仅仅只是彼此。
又像是千年之后的重逢，他们都想起了曾经的回忆。
经过前面的铺垫，当他们终于面对面一起合唱时，所有观众都不由自主地松了一口气，为这美妙的旋律而感动。
随后，主题句的合唱再一次响起，但这次并不是简单的重复。
他们的和声高低交错，而且很少见的是，这一段是女声在唱下行的主旋律，男声在唱高音和声，飘在上面。
上下交错，如同飞舞的彩蝶。
苏逾白的金碧辉煌的音色在这一段发挥得淋漓尽致。
“你的泪水化为漫天飞舞的彩蝶，爱是翼下之风两心相随自在飞。”
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这首歌在地球上的知名度非常高，当年火爆大江南北，还有人称这首歌为中国版《我心永恒》。
这首歌是成龙、金喜善主演的电影《神话》的主题曲。
这部电影讲述了一个跨越千年的爱情故事。
秦朝的大将军蒙毅，护送小国送来和亲的玉漱公主入秦为妃。
这一路上危机四伏，他们二人也在这种磨难中互生情愫。
但他们一个是秦国的大将军，一个是皇帝的丽妃，身份不允许他们相爱。
最后蒙毅为取长生不老药战死，公主本想随他而去，以身试药，却意外获得了长生。
从那之后，就被困在秦始皇陵，等待了千年。
直到蒙毅在现代的转世来到她面前。
即使眼前之人与蒙毅一模一样，公主却不愿随他离开，而是选择退回地宫，固执地守在皇陵，继续等待着她的蒙毅。
这首歌有两个版本，一个是电影里的男女主演，成龙和金喜善演唱的版本，名叫《无尽的爱》。
当时成龙认为自己不是专业的歌手，成品不完美，所以又请孙楠和韩红演唱了一版《美丽的神话》。
他们这两个版本可以说是两个极端。
一个全是感情，没有技巧。
另一个全是技巧，没有感情。
但两个顶级唱将的声线也足够美妙。
林夏第一次听到这首歌的时候年纪还很小，美妙的旋律让她一下子就入了迷。
当时还是唱片和MP的时代，她还曾想象过拥有这样美妙声音的两个歌手该是多么的风华绝代、天生一对。
直到后来在电视上看到了这两个歌手……
嗯，声音还是绝美的，就是形象和她想象中的有些许差别。
苏逾白和林夏根据自己的声线特点，做了一些改编，让它更贴近故事里两位主人公的心境，更加富有感情。
前奏的萧声为这首歌定下了悲伤和思念的主题基调。
苏逾白开篇的声音如同醇厚的大提琴，一下子就有了叙事感，他的声音仿佛经历了岁月沧桑，将往事娓娓道来。
“梦中人，熟悉的脸孔，你是我守候的温柔。”
在观众们沉浸在故事当中时，在场的专业歌手们，则在想另一件事。
他们两个人上来就定这么高的调，后面还怎么唱？
这两个人的音域是真的让人羡慕。
苏逾白快唱完第一段时，林夏拿起了话筒。
她的眼神看向远处，满是怀念。
“你我之间熟悉的感动，爱就要苏醒。”
林夏的声音一加入，整首歌就像注入了灵魂。
如同百灵鸟落在了树梢上。
她美妙的歌声一出来，就像等待千年的玉漱公主，在孤独的地宫中低吟浅唱，回忆往事。
“紧握双手，让我和你再也不离分……”
最后的“不离分”三个字，她的咬字刻意地不那么字正腔圆，而是让它暧昧不清了一些，就像是公主心中的万般情愫。
虽然这首歌是合唱，但林夏和苏逾白，他们全程没有一个眼神的对视。
每当一个人看向另一个人时，对方的眼神一定会错开。
就好像他们在两个不同的世界一样。
但他们的眼神又是同样的深情。
曾经的将军和公主，在同一个时空，却不在一个世界。
他是她的将军，而她，只是皇帝的丽妃。
现代的他们，在一个世界，却已相隔了千年。
他早已不是她记忆中的蒙毅。
这种遗憾的爱恋跨越了时空，却依然刻骨铭心。
……
“风中摇曳炉上的火，不灭亦不休。”
苏逾白唱完，又是一句合唱，两人的声音在交缠着，仿佛在描述这一曲凄美的千年恋歌。
“等待花开春去春又来，无情岁月笑我痴狂。”
“岁月笑我痴狂……”
唱到这一段，林夏唱着主旋律，苏逾白唱着和声，他们的节拍交错，眼神也有了些许的交互。
这一段主要是由林夏看向苏逾白。
就像是等待千年，春去秋来之后，公主偶然发现了蒙毅的转世，在透过他，回想着自己的爱人。
而现代的他却对公主的视线一无所知。
偶然有所察觉，看回去时，又会被巧妙地躲过去。
下一段苏逾白的独唱，他开口诉说着，重复着刚刚林夏的唱词，像是追随着公主的脚步，让他们二人再也不离分。
弦乐和萧声也将唯美的感情渲染了出来。
伴随着他的歌声，林夏翩翩起舞。
她跳起了公主在山野间，为将军跳的那支舞，这一刻，什么身份，什么地位都不重要了，她只为他一人而跳。
这舞蹈的技巧虽不高超，却如此惊艳动人，像是公主灵魂深处情感的流露，让忠诚的将军移不开眼神，记了一辈子。
而苏逾白就像是在这一瞬间与千年前将军的身影重合，想起了前世的回忆。
他和林夏终于开始对视，一起唱起了主旋律。
“悲欢岁月唯有爱是永远的神话，谁都没有遗忘古老，古老的誓言。”
他们相视一笑，一起唱着相同的旋律，女声和男声一高一低地伴行着，完美融合在一起。
在这一刻，经历了无数艰辛，没有什么将军，什么公主，他们心意相通，有的仅仅只是彼此。
又像是千年之后的重逢，他们都想起了曾经的回忆。
经过前面的铺垫，当他们终于面对面一起合唱时，所有观众都不由自主地松了一口气，为这美妙的旋律而感动。
随后，主题句的合唱再一次响起，但这次并不是简单的重复。
他们的和声高低交错，而且很少见的是，这一段是女声在唱下行的主旋律，男声在唱高音和声，飘在上面。
上下交错，如同飞舞的彩蝶。
苏逾白的金碧辉煌的音色在这一段发挥得淋漓尽致。
“你的泪水化为漫天飞舞的彩蝶，爱是翼下之风两心相随自在飞。”
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