第329章
乔英子：怎么样？道歉没？陶子怎么说？
方一凡：道歉了，感觉没什么用，求场外援助~~o(_)o~~
乔英子：外援已死，怕被天打雷劈，你自行解决。
方一凡：烧纸招魂，大复活术，速速归来ヽ(￣▽￣)
乔英子：……
方一凡：挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾，爱妃，朕全靠你了（づ￣3￣）づ╭～
乔英子：滚，谁是你爱妃，叫我太皇太后！
方一凡：太皇太后，救命！o(*￣3￣)o
乔英子：候着，我去试试！
片场中，方一凡无奈地笑笑，放下手机。
他没有半点头绪，甚至到现在还没搞明白，黄芷陶要他考虑清楚什么。
不是一般的头疼，也没有人可以问，只能让乔英子06帮忙探探底。
今天他没有戏，他是男二号，不代表明天都有戏拍，主要是男主郑子都的戏。
之所以还过来，是帮把手，顺道刷点经验，偷师冯导。
有冯导同学魏无华的关系，再加上投资方的鼎力相助，冯导也任由方一凡闲的时候在旁边。
偶尔心情好的时候，还会指导方一凡一两句。
方一凡不知道大学里怎么教编导，但在这里，和长宏培训的那一套完全不同。
长宏的编导培训课，是基础中的基础，培养的是从专业角度鉴赏电影的眼光与思想。
片场里，方一凡学的是导演一部电影的实际操作方式，演员反而副业。
一般电影需要三百到五百个镜头画面组成，当然也有特殊情况。
从一百多，到小两千都有，全看导演和经费。
看着好像不多，但实际上，一个镜头的诞生，相当繁杂，需要大量的准备工作。
首先，化妆，服装，道具要提前准备。
如果要定制，准备的时间提前半个月一个月都正常。
然后，主要演员化妆完毕后进场。
导演跟演员按照剧本确定表演方式，这是事先沟通好的。
说演员是导演的工具人或者傀儡，并不是讽刺，而是真实情况。
像名导墨镜王任由演员一头雾水，放飞自我，才是非主流。
再然后，确定演员走位和动作切点。
重点位置，要在现场做标记。
之后，导演跟摄影师确定摄影机的位置以及运动方式，确定景别和景深。
到了这里，摄影组开始动起来，铺轨，架摄影机，换镜头，设定光圈值。
光圈值是个大魔王一般的存在，非常难。
哪怕冯导跟他解释过，方一凡听都没听懂，一脸懵。
再然后，灯光师根据演员和摄像机位置，以及光圈值确定灯位和照明，开始打灯。
这个过程，灯光小哥的动作虽然快的已经飞了起来。
但其他人的心理活动依然是，他这个光都打了一个世纪了。
方一凡也是如此想。
这方面更让人崩溃的是，导演拍到一半，忽然对刚才肯定过的灯光不满意，要重新来。
导演也不是神，出错很正常，当然，正常来说，会把锅甩给灯光。
又或者找别的借口，大家心领神会就好。
同时，群众演员，道具和道具师就位，主要演员再次进场，带机排练。
然后各部门检查调整，完成后正式开始拍摄。
开机拍摄，简单说，就是不断犯错纠错，频繁NG，NG，NG到导演满意为止的过程。
至此，一个镜头终于诞生。
为了这个镜头，小到几十人，大到成百上千人，配合默契，毫无失误也要忙活几个小时。
而这个镜头，在成片里，很有可能只有几秒钟，甚至被残酷剪掉，观众根本看不到。
这个过程里，没有谁是从来不犯错的。
尤其像冯导这样，没有自己班底，拿钱拼凑出来，毫无默契可言的剧组。
拍摄过程中，各种错误耽误拍摄，更是频频发生。
一部电影，拍摄数月到一年，太过正常。
想墨镜王那样，一部电影拍个三年半，才是坑爹典范。
冯导算是有真本事的，过了初期的磨合，失误率断崖式下跌，拍摄速度也越来越快。
方一凡也随着学到不少东西。
至于演技，嗯，跟着冯导学的有模有样，低级错误也越来越少。
本身他饰演的角色，在主角兼编剧郑子都的笔下，变成了冷酷男神，专注于习武的武痴。
对演技要求依旧不高。
至于后期郑子都被主角毁灭性打击后黑化，额，郑子都甚至连具体剧本都还没创作出来。
只是有大纲而已，剧本创作进度大约有百分之七八十，还没彻底完成。
拍的时候还有可能随时被冯导和郑子都推翻。
方一凡无权无势小男二，反正两人说什么是什么，他跟着刷试错经验。
以后能避免不少可能出现的同类型的坑，美滋滋……
PS：和编导课一样，只有这次将拍摄电影写的详细点，以后关于主角拍摄电影准备工作，相关拍摄细节，一笔带过，默认主角已经全部弄好……
肝，我做到了，此时应该有鲜花，评价票，月票，打赏诸如此类（手动滑稽）.
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乔英子：怎么样？道歉没？陶子怎么说？
方一凡：道歉了，感觉没什么用，求场外援助~~o(_)o~~
乔英子：外援已死，怕被天打雷劈，你自行解决。
方一凡：烧纸招魂，大复活术，速速归来ヽ(￣▽￣)
乔英子：……
方一凡：挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾，爱妃，朕全靠你了（づ￣3￣）づ╭～
乔英子：滚，谁是你爱妃，叫我太皇太后！
方一凡：太皇太后，救命！o(*￣3￣)o
乔英子：候着，我去试试！
片场中，方一凡无奈地笑笑，放下手机。
他没有半点头绪，甚至到现在还没搞明白，黄芷陶要他考虑清楚什么。
不是一般的头疼，也没有人可以问，只能让乔英子06帮忙探探底。
今天他没有戏，他是男二号，不代表明天都有戏拍，主要是男主郑子都的戏。
之所以还过来，是帮把手，顺道刷点经验，偷师冯导。
有冯导同学魏无华的关系，再加上投资方的鼎力相助，冯导也任由方一凡闲的时候在旁边。
偶尔心情好的时候，还会指导方一凡一两句。
方一凡不知道大学里怎么教编导，但在这里，和长宏培训的那一套完全不同。
长宏的编导培训课，是基础中的基础，培养的是从专业角度鉴赏电影的眼光与思想。
片场里，方一凡学的是导演一部电影的实际操作方式，演员反而副业。
一般电影需要三百到五百个镜头画面组成，当然也有特殊情况。
从一百多，到小两千都有，全看导演和经费。
看着好像不多，但实际上，一个镜头的诞生，相当繁杂，需要大量的准备工作。
首先，化妆，服装，道具要提前准备。
如果要定制，准备的时间提前半个月一个月都正常。
然后，主要演员化妆完毕后进场。
导演跟演员按照剧本确定表演方式，这是事先沟通好的。
说演员是导演的工具人或者傀儡，并不是讽刺，而是真实情况。
像名导墨镜王任由演员一头雾水，放飞自我，才是非主流。
再然后，确定演员走位和动作切点。
重点位置，要在现场做标记。
之后，导演跟摄影师确定摄影机的位置以及运动方式，确定景别和景深。
到了这里，摄影组开始动起来，铺轨，架摄影机，换镜头，设定光圈值。
光圈值是个大魔王一般的存在，非常难。
哪怕冯导跟他解释过，方一凡听都没听懂，一脸懵。
再然后，灯光师根据演员和摄像机位置，以及光圈值确定灯位和照明，开始打灯。
这个过程，灯光小哥的动作虽然快的已经飞了起来。
但其他人的心理活动依然是，他这个光都打了一个世纪了。
方一凡也是如此想。
这方面更让人崩溃的是，导演拍到一半，忽然对刚才肯定过的灯光不满意，要重新来。
导演也不是神，出错很正常，当然，正常来说，会把锅甩给灯光。
又或者找别的借口，大家心领神会就好。
同时，群众演员，道具和道具师就位，主要演员再次进场，带机排练。
然后各部门检查调整，完成后正式开始拍摄。
开机拍摄，简单说，就是不断犯错纠错，频繁NG，NG，NG到导演满意为止的过程。
至此，一个镜头终于诞生。
为了这个镜头，小到几十人，大到成百上千人，配合默契，毫无失误也要忙活几个小时。
而这个镜头，在成片里，很有可能只有几秒钟，甚至被残酷剪掉，观众根本看不到。
这个过程里，没有谁是从来不犯错的。
尤其像冯导这样，没有自己班底，拿钱拼凑出来，毫无默契可言的剧组。
拍摄过程中，各种错误耽误拍摄，更是频频发生。
一部电影，拍摄数月到一年，太过正常。
想墨镜王那样，一部电影拍个三年半，才是坑爹典范。
冯导算是有真本事的，过了初期的磨合，失误率断崖式下跌，拍摄速度也越来越快。
方一凡也随着学到不少东西。
至于演技，嗯，跟着冯导学的有模有样，低级错误也越来越少。
本身他饰演的角色，在主角兼编剧郑子都的笔下，变成了冷酷男神，专注于习武的武痴。
对演技要求依旧不高。
至于后期郑子都被主角毁灭性打击后黑化，额，郑子都甚至连具体剧本都还没创作出来。
只是有大纲而已，剧本创作进度大约有百分之七八十，还没彻底完成。
拍的时候还有可能随时被冯导和郑子都推翻。
方一凡无权无势小男二，反正两人说什么是什么，他跟着刷试错经验。
以后能避免不少可能出现的同类型的坑，美滋滋……
PS：和编导课一样，只有这次将拍摄电影写的详细点，以后关于主角拍摄电影准备工作，相关拍摄细节，一笔带过，默认主角已经全部弄好……
肝，我做到了，此时应该有鲜花，评价票，月票，打赏诸如此类（手动滑稽）.
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